Обзор пластинки и оригинальный текст с обложки от Ira Gitler
Тем из вас, кто знаком с «Тысячей и одной ночью», а точнее — с историей об Али-Бабе и сорока разбойниках, хорошо известно, что слова «Сезам, откройся!» — это волшебный пароль, открывающий дверь в пещеру с сокровищами. Как и многие выражения из литературы, эта фраза вошла в наш язык и современное употребление, сохранив своё изначальное значение — открывать двери.
Этот альбом — настоящий «Сезам, откройся» сразу к двум дверям. Одну из них открывает для Фредди Хаббарда компания Blue Note, приглашая его впервые выступить в роли лидера записи; другую открывает сам Фредди — своей музыкой и игрой, представленной здесь.
Если вы путешествуете по Соединённым Штатам, вы, возможно, встретите множество превосходных музыкантов, о которых никогда не слышали за пределами их родного города или области. Очень много нераскрытых талантов так и остаются в тени, не попадая под свет софитов. И в то же время, благодаря современной экономике джаза и её стремлению к насыщенному графику записей, мы снова и снова обретаем новые и ранее недооценённые имена.
Безусловно, лейбл Blue Note уже не раз выступал в роли того самого «Али-Бабы» до эры музыкального конвейера — вспомните Монка, Блейки, Хораса Сильвера, Клиффорда Брауна и других. Сегодня в поиске новых имён он проявляет ту же интуицию и тонкость. Хотя Фредди Хаббарду всего 22 года, и его будущее обещает быть ярким и насыщенным, уже сейчас очевидно: он готов, чтобы его услышали по-настоящему.
Фредди родом из Индианаполиса — того самого города, что подарил джазу Джей Джея Джонсона и братьев Монтгомери. Он родился в столице Индианы 7 апреля 1938 года в музыкальной семье. Фредерик Дуэйн Хаббард начал играть на меллофоне в школьном оркестре John Hope Junior High School, а спустя год перешёл на трубу. В средней школе Arsenal Tech он продолжил заниматься трубой, а также освоил французский рожок. Именно на этом инструменте он получил стипендию в колледже Indiana Central College, но отказался от неё и остался в Индианаполисе, где в течение года обучался в консерватории Джордана (Jordan Conservatory of Music). Кроме того, Фредди брал частные уроки у Макса Вудбери, музыканта из Симфонического оркестра Индианаполиса.
В это же время он активно выступал в местных клубах с группой The Contemporaries, а также с братьями Монтгомери — Уэсом, Бадди и Монком.
В 1958 году Фредди перебрался в Нью-Йорк. Он начал играть в клубе Турбо Вилледж (Turbo Village), сперва с баритон-саксофонистом Джей Кэмероном, а затем уже со своей собственной группой. Именно там я услышал его впервые. По совету Кэмерона я отправился в Бруклин — и был по-настоящему впечатлён.
Тем вечером, в субботу, в клубе сидели два музыканта, которых выступление Хаббарда не оставило равнодушными — это были Хорас Сильвер и Филли Джо Джонс. Впечатлённый игрой, Филли сразу же пригласил Фредди сыграть с ним на одном из концертов в клубе Birdland. В апреле 1959 года он отправился в Сан-Франциско с Сонни Роллинсом и проработал с ним около двух месяцев. В 1960 году Фредди начал играть по понедельникам в Birdland, а также выступал с группой ударника Чарли Персипа и с октетом Слайда Хэмптона. После этого он присоединился к секстету Джей Джея Джонсона.
Фредди восхищается игрой Майлза Дэвиса (его первая серьёзная влиятельная фигура), Клиффорда Брауна и Кенни Дорхэма. Ему также по душе стиль игры на тенор-саксофоне Джона Колтрейна и Сонни Роллинса — и он признаёт, что эти исполнители оказали на него сильное влияние.
«Я был плотно под влиянием Ньюка в течение двух месяцев после того, как закончил с ним выступать», — говорит Фредди. ("Ньюк" — прозвище Сонни Роллинса).
Еще один тенор-саксофонист, которого Хаббард особенно ценит — Тина Брукс. Тина родом из Фейетвилла, Северная Каролина, но вырос и сформировался как музыкант в Бронксе. Сценического опыта он набрался, играя в ритм-н-блюзовых составах Сонни Томпсона, Чарльза Брауна, Амоса Милберна, Джо Морриса и Лайонела Хэмптона. Но настоящее джазовое образование он получил благодаря трубачу Бенни Харрису.
С момента открытия театра The Connection (где ставили джазовые спектакли), Тина стал дублёром Джеки Маклина и неоднократно заменял его на сцене.
Хаббард и Брукс познакомились во время джем-сейшна в клубе Count Basie и сразу почувствовали, что их манеры игры естественно дополняют друг друга. Помимо участия в этом альбоме Фредди, Тина также записал собственную пластинку на лейбле Blue Note под номером 4041, где Хаббард тоже принял участие — на правах приглашённого солиста. На самом деле Брукс — не новичок для Blue Note: прежде он уже записывался на этом лейбле с Джимми Смитом и Кенни Барреллом.
Среди ранних влияний Тины — Лестер Янг, Декстер Гордон и Чарли Паркер. Он высоко ценит творчество Сонни Роллинса, а в его собственной игре можно уловить отголоски Хэнка Мобли. В этом альбоме композиторский талант Тины раскрывается в титульной композиции Open Sesame и в пьесе Gypsy Blue. Аранжировочная работа представлена его интерпретацией баллады But Beautiful.
Ритм-секция сочетает в себе двух молодых музыкантов и одного ветерана.
Маккой Тайнер — молодой пианист из Филадельфии, сделавший первый серьёзный шаг на большую сцену в составе The Jazztet, а недавно присоединившийся к квартету Джона Колтрейна. Он — один из самых искусных новых пианистов, заявивших о себе за прошедший год. Но дело не только в технике: у него есть музыкальные идеи, которые он стремится выразить. Его ловкость на клавишах помогает ему быть выразительным, не увлекаясь при этом излишней болтливостью.
Клиффорд Джарвис — барабанщик из Бостона, игравший с Рэнди Уэстоном. Хотя ему ещё нет и двадцати, Клиффорд держится на удивление профессионально, точно чувствует пульс и подаёт ритм со свежестью и напором своей молодой энергии.
Ветеран в составе — Сэм Джоунс (хотя ему всего 35!), уроженец Джэксонвилла, штат Флорида. Он успел поиграть с Тайни Брэдшоу, Кенни Дорхэмом, Телониусом Монком и в настоящее время — постоянный участник ансамбля Кэннонболла Эддерли. Его присутствие на любой записи придаёт звучанию стабильность и уверенность. В июле 1960 года он получил звание «новая звезда» по версии международного опроса критиков журнала Down Beat.
A1 Open Sesame
A2 But Beautiful
A3 Gypsy Blue
Композиция Open Sesame действительно открывает альбом, задавая бодрый минорный грув в духе старого состава Jazz Messengers или квинтета Хораса Сильвера. Все солисты играют непосредственно и увлекательно. Фредди даже даёт волю юмору, обыгрывая одну фразу из знаменитого соло Иллинойса Жаке на "Flyin' Home".
В альбоме представлены две баллады — и они трактуются по-разному.
But Beautiful исполнена с большой чуткостью: особенно выделяется тон Фредди и его умение вести медленное, лиричное соло, не теряя выразительности.
All Or Nothing At All, напротив, сразу берёт разгон: Джарвис ведёт ударные прямо и решительно. Позже он вступает в захватывающий обмен "четвёрками" (короткими 4-тактовыми импровизациями между ударными и другими инструментами).
Gypsy Blue, авторства Брукса, — трогательная мелодия, в звучании которой есть нечто от еврейской свадьбы. Когда начинают солировать инструменты, они развивают импровизации на основе минорного блюза в форме 12-тактов. Всё заканчивается единственным, но ярким соло на контрабасе от Сэма Джоунса.
B1 All Or Nothing At All
B2 One Mint Julep
B3 Hub's Nub
Композиция One Mint Julep, впервые исполненная группой The Clovers, выбивается из русла обычного ритм-н-блюза. Фредди играл её ещё во времена выступлений в клубе Turbo Village и теперь вдохнул в неё новую жизнь.
Оба духовых — и Фредди Хаббард, и Тина Брукс — звучат убедительно и мощно, но при этом без наигранности или штампов.
Заключительный трек альбома — авторская вещь Фредди под названием Hub’s Nub — демонстрирует его осознанный и глубокий контроль над инструментом, особенно на фоне чётко и энергично работающей ритм-секции. В своём соло Тина вновь создаёт живое, подлинное напряжение и драйв, не прибегая ни к каким эффектным уловкам.
Однажды вечером, когда тромбонист Слайд Хэмптон играл в клубе Jazz Gallery, я посмотрел на Фредди на сцене — и в памяти вдруг всплыла фотография молодого Луи Армстронга. Я поразился, насколько они схожи. Впрочем, не так важно, достигнет ли Фредди уровня Армстронга — важно другое: перед нами блестящий молодой джазмен, стоящий на пороге, возможно, великой карьеры. Его труба — это его «сим-сим, откройся». А дверь уже распахнута.
— Айра Гитлер
Спасибо, что читаете! Подписывайтесь на "Виниловое Путешествие" — вместе мы найдём ещё больше жемчужин джаза на виниле!