Когда речь заходит о художниках, перед глазами встают канонизированные классики с музейным налётом, или отстраненные титаны абстракции. Юрий Пименов — иное измерение. Его картины не просто пылятся в тишине залов, они дышат жизнью, звуками улиц, стуком каблуков, утренним светом, отраженным в каплях дождя на автомобильном стекле.
Юрий Иванович был хроникером эпохи, не государственным летописцем, но наблюдателем, фиксирующим не лозунги даже, а дыхание города.
Реальность у Пименова — не жанр, а чувственная материя. Она всегда рядом. Он писал её как эссеист, как поэт, как свидетель.
Кратко расскажу вам о живописце, а в промежутке между текстом покажу его замечательные картины.
Родился Юрий Иванович Пименов в 1903 году в Москве, в городе, который
станет его главным героем. Его семья имела богатую историю и была хорошо
укоренена в Москве; отец работал помощником адвоката, а мама
происходила и купеческой семьи.
По настоятельному совету школьного учителя Юрий пошел в воскресную школу
рисования, потом поступил в Строгановское училище. Учился во Вхутемасе,
месте, где революционная энергия переосмысляла саму идею искусства,
перестраивала его фундамент.
В 1924 году в Ленинграде, на заре Советской власти, появилось объединение “Общество станкистов”, в создании которого он принял деятельное участие. Именно в этот период и была написана его потрясающая картина “Футбол”, которая легко может конкурировать с лучшими работами Пикассо того же времени.
Однако ранние работы Пименова — мощные, тяжёлые, словно вытесанные из
темного гранита: индустриализация, механизация, герои труда, достижения
новой власти. Но в середине 1930-х он меняет стиль. Вместо металла —
шелк платьев московских модниц, изящные зонты во время июльского дождя.
В 1937 году появляется «Новая Москва», где женщина за рулём кабриолета,
волосы развеваются на ветру, взгляд устремлён в будущее. И все это на
фоне Дома Союзов. Это не просто образ, но манифест. В это время на него
оказывали влияние такие живописцы как Моне и Ренуар.
Однако именно в это время художника преследуют многочисленные неудачи:
все художественные организации, в которых он состоял, расформировали;
книжки, которые он иллюстрировал, объявили формалистскими и так и не
отправили в печать. Он остался без денег и вспоминал впоследствии это
время как весьма тревожное. Его небольшая семья в то время жила на
зарплату жены, работавшей стенографисткой.
Позже Юрия Ивановича поддерживала работа в театре и кино. Он создавал костюмы и декорации, преподавал во ВГИКе, где сформировал вкус целого поколения художников-постановщиков. И даже поучаствовал в съемках фильма
“Кубанские казаки”.
Во время войны художник работает в ТАСС, ездит на Ленинградский фронт, где
пишет серию картин, прославляет труд тыловиков. Он получает Сталинскую
премию, но в 1967 году вместе с Чуковским и Андреем Сахаровым
подписывает письмо против реабилитации Сталина, обращенное к Брежневу.
С 1950-х годов Пименов становится ещё и автором книг: “Заметки о работе
художника”, “Прекрасная простая жизнь”, “Искусство жизни или искусство
ничего”. Это не просто мемуары, а диалоги с читателем о смысле
изображения, о красоте повседневного.
1960–70-е годы становятся для него периодом, если не триумфа, то, по крайней мере, временем признания. Звания народного художника, академика, ордена, Ленинская премия.
Но не смотря на столько настойчивое внимание власти, его искусство остается свободным от официоза. Пименов по-прежнему пишет дождь, девушек на мотоциклах, молодоженов, выходящих из ЗАГСа. Сырые улицы, зеркала витрин, утюги. Он создаёт серию «Новые кварталы» — гимн не архитектуре, а людям, которые начинают новую жизнь. «Для меня новые кварталы — это вовсе не планы или чертежи. Это просто люди… Это новый воздух», — говорил он.
Его картины чем-то напоминают эссе. Как «Свадьба на завтрашней улице» не
просто сцена, а летопись надежды. Или натюрморт «Ожидание» — черный
телефон, дождь за окном, тишина, в которой трепещет судьба. Пименов умел
услышать вещи, почувствовать их биографию.
Художник не верил в абстракцию — ему была важна вещь, улица, человек.
Даже в грубой реальности он находил поэзию. Его искусство — это не
копия, не иллюстрация, а пересечение взгляда художника с живым миром.
«Вот этих замазанных девочек, эти изъезженные дороги — вот это я делал
для себя», — говорил он.
Каждый день нас охватывает поток жизни, — писал Юрий Иванович Пименов, — порой он накрывает нас целиком энергией больших событий действительности, порою только задевает тихим краем, мокрой от дождя веткой, розовым облаком в вышине. Всё, что встречается за день, огромно и поразительно разнообразно. Душа искусства — тонкая душа, и чем сложнее и умнее будет становиться человек, тем богаче и умнее будет становиться его искусство. Искусство — дело интеллигентное, оно требует не умения ремесленника, а особого, сложного строя души...
Юрий Пименов умер в 1977 году. На момент смерти ему было семьдесят три года. Художника похоронили на Новодевичьем кладбище.
Пименова не стало, но остались его картины... Самая дорогая из них была продана на аукционе в США за полтора миллиона долларов. Осталась вера в искусство, как в инструмент, способный изменять жизнь человека, а не только описывать окружающую действительность.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.