Снег в апреле, безусловно, удивил всех, но еще больше меня удивил спектакль МДТ «Камерная сцена» г. Самары по произведению А. С. Пушкина «Метель». Метель на сцене странным образом вторит той, что бушует за окном. Первое, что привлекает внимание – это название театра. «Камерная сцена» сразу создает впечатление уюта и аутентичности.
«Блажен, кто смолоду был молод, Блажен, кто смолоду созрел…» – эти строки из «Евгения Онегина» вынесены Софьей Рубиной эпиграфом на программку к спектаклю «Метель». Режиссер сосредоточил внимание на тех ошибках молодости, которые в жизни могут оказаться фатальными. Душевность – одно из основных достоинств этого сценического воплощения пушкинской повести. В спектакле звучит текст автора без каких-либо купюр и изменений, что позволит зрителю насладиться языком гения, русским простым и метким языком.
С исторической достоверностью воссоздается в спектакле Война 1812 года, о которой Пушкин пишет вроде бы мимоходом, в несколько слов, но в спектакле эта сцена становится одним из судьбоносных событий: проводы крестьян в народное ополчение, и их возвращение с фронта, встреча героев и восторг провинциальных барышень. Мы заново знакомимся с Бурминым, вернувшимся с войны уже не прежним беззаботным бретером, а полковником с георгиевским крестом в петлице.
Подробная актерская игра сопровождалась игрой света, которая увеличивала эффект «камерности». Музыкальное сопровождение помогало погрузиться в деревенскую жизнь. Режиссер Софья Рубина буквально создает новую пьесу-фантазию на основе пушкинского текста, и это работает гениально. Постановка в современном культурном поле не должна быть классической, поскольку каждый интерпретирует текст по-своему. Софья Рубина предлагает нам свою «фантазию», чтобы у нас была возможность создать свою «реальность». Вся повесть смотрится как сквозь линзу: ты вроде бы видишь на сцене знакомый с детства сюжет, но все теперь звучит по-новому. В первую очередь это относится к любовному треугольнику. Начинаешь понимать и глубину пушкинского текста.
Один из главных персонажей сценической истории – метель, образ которой, по задумке Пушкина, является образом рока или, лучше сказать, провидения, которое вершит судьбы людей. Судьбы вершатся, исходя из поступков: кого-то метель сметает, кого-то сводит, но неизменно приводит к раскаянию, давая понять, что на лжи невозможно построить счастье.
Несмотря на все трудности, с которым однозначно сталкиваются подобные региональные театры, демонстрировать такой высокий уровень прочтения пушкинского текста – это потрясающе. Спектакль получил гран-при на V Всероссийском театральном фестивале «Русская классика. Страницы прозы» заслуженно, на мой взгляд.
Хочется отметить, что в спектакле одну из главных роль исполняет выпускник мастерской И. В. Яцко – Кирилл Барахта, что в очередной раз доказывает талант наших студентов. Кирилл создает магию на сцене своим искренним исполнением роли, захватывая зрителей владением актерским мастерством. Его вдохновляющая игра, эмоциональная глубина и умение убедительно передать внутренние переживания персонажа делают его сценический образ поистине запоминающимся и трогательным.
Планируя свой следующий культурный поход, не поленитесь, загляните в афишу местного театра или студенческого (например, на спектакли наших выпускников). Возможно, вас ждет открытие, которое перевернет представление о российском сценическом искусстве.
Валерия Ленёва, студентка 2 курса программы «Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях» ИКИ МГПУ