<...> вы наверное заметили, мы не обходим стороной беспредметное искусство, находя его изучение довольно увлекательным. Дело не в том, что нам не нравится классическая живопись или Возрождение - тоже очень нравится. Наверное дело в проф деформации. Архитектор большую часть времени жизни работает с визуальной составляющей и не просто визуальной, но довольно конкретной и точной. Изучение фотографий зданий, понимание технических аспектов, изучение проекта, изучение деталей, изучение предметов и их сочетаний, композиционный анализ, технический анализ, колористический анализ, психологический анализ и тому подобное и воспроизводство данных при создании собственного материала. Наша жизнь настолько визуальна, что мы используем прослушивание музыки для лучшего запоминания картинок, чтобы их просмотр и изготовление были не такими монотонными. Чтение книг (художественных произведений) и просмотр фильмов - редкие моменты роскоши. Наверное так происходит с большинством визуальных профессий. Поэтому наши дома так аскетичны - белые стены, отсутствие обоев, отсутствие декора, отсутствие орнаментов или сюжетной живописи. Я настолько много всего вижу за один день (хотя выпускаю для вас всего одну статью в день, в силу того, что на ее написание у меня уходит тридцать-сорок минут моего времени), что мне было бы неприятно рассматривать один и тот же узор на стене, или дерево на картине, или одну и ту же вазу. Мой глаз, пресытившись образами дня, начинает компоновать из всего виденного нечто новое при помощи руки и карандаша ночью, когда никто не может стать свидетелем и помешать. Окруженные большим количеством конкретных предметов и объектов мы стремимся к беспредметному и безобъектному. Для нас это является отдыхом и развлечением - то, в чем мы можем каждый раз находить новый образ, решение, идею, бесконечно постигая глубину подобных произведений.
Наша случайная встреча с французским художником Гийомом Линардом Осорио кажется не такой случайной после встречи с Агнес Мартин. Художник создает свои полотна на листах поликарбоната, используя разные техники. Иногда это один лист и один цвет, иногда листы накладываются друг на друга, или на лист предварительно наносится некое абстрактное изображение. В любом случае, при соединении листов мы уже видим знакомые сетки и понимаем, чье влияние проявилось в этих новых работах. Но если Мартин управляла масштабностью и составом своих сеток, у Линарда Осорио масштаб сеток задан промышленным происхождением листа, что делает работу еще более актуальной, проводя параллель между живописью и цифровым искусством, в котором любое изображение состоит из пикселей, заданных машинным кодом и имеющих унифицированный размер. Мы как будто видим нечто, находящееся с другой стороны мутного стекла, или видим призраков и параллельные миры на сгоревшем жидкокристаллическом экране. Интерференция огней большого города в полихроматической пленке на поверхности полотен. Наше туманное будущее завтрашнего никогда не наступающего дня.
Критическое эссе Энн Лу Висент. Сентябрь 2019.
В "Стеклянной архитектуре" (1910) немецкий поэт Пауль Шеербарт описывает точку за точкой (всего сто одиннадцать), между реализмом и научной фантастикой, что представляет собой архитектурную утопию, в которой прозрачность, материализованная стеклянной стеной, одновременно обеспечивает визуальный контакт и физическое дистанцирование, которые возводятся в идеал, который в значительной степени выйдет за рамки архитектуры, чтобы глубоко проникать в умы и манипулировать ими, и применяться во многих областях.
В цифровом мире, где отношения и транзакции все чаще становятся "бесконтактными", повсеместное распространение экранов и алгоритмов постепенно привело к появлению новых способов совместной жизни и установления связей, новой политики "смотри и говори", новых форм вуайеризма и эксгибиционизма. . Множество фильтров и других масок заигрывают с широко распространенной паноптикальной фантазией и доказанным организованным групповым наблюдением, в значительной степени насыщенной новыми современными инструментами и способами использования, которые не проходят бесследно, тем самым уменьшая некоторую непрозрачность социального тела...
С 2016 года Гийом Линар Осорио использует поликарбонат, синтетический материал, который легче, прочнее и обладает большей изоляцией, чем стекло, в частности, для строительства крыш, веранд, теплиц и т. д. Состоящий из прозрачных пластин, наложенных друг на друга, он отличается тем, что предлагает промежуточное пространство, внутри которого художник вводит чернила шприцем, ячейка за ячейкой. Прямолинейные потоки, создаваемые простым действием силы тяжести, медленно образующие гипер-графические абстрактные пейзажи, иногда отклоняются за счет скручивания материала и останавливаются системой аэродинамической трубы, которая действует как фиксатор. Если на первом этапе, когда он прибегал к этой новой технике, художник создавал картины различного формата, висящие на стене, то здесь он хотел разместить эти объекты в пространстве, возобновив, таким образом, использование материала (и его собственное архитектурное образование), чтобы ощутить определенную "архитектурность" картины буквально в пробирке.
Спроектированное на месте, устройство состоит из нескольких « окрашенных » поликарбонатных пластин очень большого формата, таких как экранные стенки, образующие зазор в пространстве, который, таким образом, помещается в пропасть. Проницаемый, он вызывает определенную внутреннюю циркуляцию, предлагая новые видения - с фильтром-пространства и других присутствующих элементов. Опыт, который предназначен не столько для сетчатки, сколько для физического, сенсорного или даже психического. Окутанный этими подвешенными жидкими образами, которые вызывают сонаграммы и размывают его восприятие и ориентиры, посетитель оказывается в промежуточном состоянии, на пороге скрытого « критического порога». На архитектурном жаргоне эта фраза обозначает момент, когда остекление начинает вибрировать под действием звуковой частоты и, таким образом, временно теряет свои качества звукоизоляции. С другой стороны, он вызывает изменение состояния, пространство-время перехода, трансформации.
Подобно устройству, которое она вводит в действие, выставка функционирует как интерфейс, который подчеркивает это пространство, каким бы тонким оно ни было, между собой и другим-существами, которые в основном общаются, пусть и в молчаливом режиме, - и который в результате вызывает ряд Диалектик (внутренний / внешний, интерьер / экстерьер, интроверсия / экстраверсия и т. д.), не исключающие явления пористости. Речь идет о восстановлении и размышлении - того, что конкретно и эмоционально связывает нас и разделяет <...>