20 век ознаменован большим художественным ростом в Соединенных Штатах. Одна из самых известных картин этой эпохи — "Американская готика" Гранта Вуда. Этот подробный портрет со стоическим изображением фермера и его дочери во многих отношениях проник в поп-культуру с момента его первого дебюта в 1930 году. И хотя многие знакомы с этим культовым произведением искусства, о его создателе известно меньше.
Родившийся и выросший на Среднем Западе, Вуд был большим приверженцем регионализма, художественного движения, сосредоточенного вокруг изображений сельской Америки. Хотя он провел большую часть своей жизни в США, он несколько раз путешествовал по Европе, за это время у него развился живой интерес к Северному Возрождению и реализму. Интерес к повседневной американской жизни и европейским художественным традициям в конечном итоге вылились в его выдающееся произведение.
КТО ТАКОЙ ГРАНТ ВУД?
Грант Вуд (1891–1942) — американский художник, наиболее известный благодаря развитию регионалистского стиля и созданию культовой картины "Американская готика".
Получил формальное художественное образование в Школе искусств Чикагского института и занимался созданием ювелирных украшений из серебра, после чего несколько лет проработал учителем, что обеспечило ему не только финансовую стабильность, но и свободу совершать поездки в Европу, где он изучал старых мастеров, в первую очередь Яна ван Эйка (фламандского художника, наиболее известного своими детальными работами маслом) и различные живописные стили, такие как импрессионизм и постимпрессионизм.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ
В отличие от некоторых произведений современного искусства, созданных в начале 1900-х годов, художественный стиль Вуда был более реалистичным. Под влиянием творчества старых мастеров он стремился изобразить американскую жизнь такой, какой он ее видел. Его картины демонстрируют интерес к моделированию, эффективному использованию света и тени и сложным композициям. "Техника не является искусством", — говорил он. "И это не смутное, нечеткое романтическое качество, известное как "красота", далекое от реалий повседневной жизни. Именно глубина и интенсивность опыта художника имеют первостепенное значение в искусстве".
В дополнение к своему техническому подходу Вуд также наполнял свое искусство глубоким смыслом, который часто понимался неправильно. Хотя некоторые считают, что его изображения Среднего Запада критикуют их – и его собственную – культуру, он всегда подчеркивал, что верно обратное. Его тщательно проработанные композиции проистекают из уважения к своему родному штату и сельскохозяйственной стороне Соединенных Штатов.
РЕГИОНАЛИЗМ
Регионализм — это художественный стиль Среднего Запада, который развился как реакция на абстрактное искусство, которое создавалось в Европе в 20 веке. Вместо того, чтобы опираться на абстракцию формы и цвета, регионализм делал упор на реализм, особенно в отношении фигуративных картин и изображений сельской жизни на Среднем Западе Америки.
Он приобрел известность во время Великой депрессии, подчеркнув, какой была повседневная жизнь многих людей в это время. Вуд был одним из крупнейших американских художников, работавших в этом стиле, что хорошо видно в его портфолио работ, посвященных сельскому хозяйству, и портретах людей из рабочего класса. Благодаря его поддержке другие художники-регионалисты вернулись на Средний Запад, способствуя укреплению чувства художественной общности.
Сам Вуд провел остаток своей жизни преподавая живопись в Университете Айовы и внося свой вклад в творческое сообщество в своем родном штате.
АМЕРИКАНСКАЯ ГОТИКА
"Американская готика" Вуда, представляющая стоический портрет фермера и его дочери, предлагает увлекательный взгляд на жизнь в сельской местности Соединенных Штатов. Хотя многие неверно истолковали его значение в момент его дебюта в 1930 году, это изображение жизни маленького городка остается одной из величайших икон в истории искусства.
Дом на картине - изображение реального строения, которое Вуд нашел в Айове. Это скромное жилище, известное как Дом Диббла, было построено в 1881 году в стиле Плотницкая готика. Однако, помимо готических элементов, Вуд привлек его характерно "сельский" внешний вид, характеризующийся небольшой высотой, стенами кремового цвета и черепичной крышей. Когда он заметил дом, он сразу же привлек его внимание и разбудил его воображение.
Персонажи на картине - фермер и его дочь, однако реальные модели не придерживались этого занятия. Сестра Вуда, Нэн, стала прототипом образа дочери фермера, а прототипом мужчины - дантист художника Байрон Маккиби.
По мнению ряда критиков, Вуду удалось передать непривлекательность отца и дочери - плотно сжатые губы и тяжёлый вызывающий взгляд отца, его локоть, выставленный перед дочерью, её стянутые волосы и чуть повёрнутая в сторону отца голова с глазами полными обиды или возмущения.
После публикации репродуции картины в газетах, художник столкнулся с волной негатива от жителей Айовы, так как они были недовольны тем, как Вуд изобразил их. Художник пытался оправдаться, объясняя, что его замысел состоял в том, чтобы создать собирательный образ американцев, а вовсе не карикатуру на обитателей Айовы.
НАСЛЕДИЕ
После смерти поместье Вуда со всеми его полотнами осталось его сестре Нэн. Когда она скончалась, его произведения были переданы в дар Художественному музею Фигге в Айове.
Хотя он дожил всего до 51 года, влияние Вуда на американское искусство неоспоримо. Одна только американская готика стала иконой искусства начала 20-го века, которая настолько самобытна, что известна до сих пор.