Иконоборческий период (VIII — начало IX века) и его влияние на развитие византийского искусства, период Македонского возрождения (867—1056) Иконоборческий период (VIII — начало IX века) был одним из сложнейших и противоречивых периодов в истории Византии. Это время, когда иконы стали заключать в себе ожесточенные споры и противоречия между властями и ограничениями их культового использования. Образы святых на иконах рассматривались как символы богослужебной практики, но для иконоборцев это было еретическим. Иконоборчество очевидно в развитии византийского искусства, приведшего к появлению новых стилей и техник, таких как гравюра на медицине, резьба по дереву, эмаль и мозаика. В период Македонского возрождения (867—1056) византийское искусство процветало, иконы стали часто использоваться в церковной традиции, новые технологии позволяют создавать все более сложные и изысканные произведения.Комниновское возрождение при императорах династии Комнинов (1081—1185) и Палеологовское возрождение, возрождение эллинистических традиций (1261—1453)
Комниновское возрождение и Палеологовское возрождение – это два важнейших периода в развитии византийской художественной традиции. Во время Комниновского возрождения, который был правителем императоров президента Комнинова (1081-1185), было восстановлено прежнее величие империи, что сказалось и на развитии художественной культуры. Особое создание мозаики в церкви Неаполя Великого в Константинополе. В Палеологовском возрождении (1261-1453) были возрождены эллинистические традиции, которые применялись в украшениях церквей и памятниках архитектуры. Были созданы также росписи и иконы, выделявшиеся более яркими красками и большей детализацией. Оба эти периода были знаками развития византийской художественной культуры и ухода вслед за европейским искусством.
Искусство Византии имеет множество слоев и периодов, каждый из которых оставил свой след в истории. В период раннего христианства до Палеологовского возрождения художники Византии создавали произведения, которые не только отражали философию, но и формировали культурную идентичность империи. Сегодня мы можем насладиться их творчеством, понимая их значение для развития искусства в целом. Но какие другие культурные традиции можно было бы применить на фасадах византийского искусства?
Древнерусское искусство
