Хочу рассказать о том, как воспринималось авторское право и совместное творчество в истории искусства. Посмотрим, как было организовано художественное производство в XVII веке, на примере Питера Пауля Рубенса, у которого в свое время была самая большая мастерская в Европе, настоящий арт-конвейер.
Сначала немного математики – с университетских времен запомнила совет нашего преподавателя, специалиста по итальянскому Ренессансу Виктора Головина, обязательно «всё посчитать». Так вот, в полном каталоге Рубенса британского искусствоведа Майкла Джаффе мастеру приписывается 1403 работы, и это не считая многочисленных копий, по поводу которых у исследователей есть консенсус, что они выполнены членами его мастерской, а не им самим. Чтобы определить период его творческой активности, за точку начала возьмем 1598-й, год вступления Рубенса в Гильдию святого Луки (тогдашний профсоюз художников), а завершения — 1638-й, когда он потерял возможность писать из-за паралича правой руки. Даже если считать, что он работал на протяжении 40 лет без выходных и перерывов на дипломатические миссии и поездки (в те времена долгие, а он путешествовал много), то получается, что на выполнение одной работы уходило около 10 дней.
Cо времени распространения масляных красок в Европе, то есть где-то после 1500 года сформировалась четкая последовательность работы над картиной, теперь известная как техника старых мастеров. Начиналась она с подготовки рисунка и перенос его на загрунтованный холст, далее художник размечал композицию красками – подмалевок и, наконец, завершающий этап — лессировки (тонкие полупрозрачные слои краски, которые и «оживляют» живописную поверхность). Разумеется, нужно время на то, чтобы каждый слой просох + финальное покрытие лаком.
Чисто технологически дней за 10 можно управиться со станковой картиной, хотя опять же всё зависит от жанра – в случае с портретом нужно время на позирование, например, а с любой заказной работой – необходимо сначало утвердить с заказчиком modello, предварительный эскиз. Но у Рубенса еще масса монументальных работ, это алтарные образы, большие многофигурные композиции, гигантские плафоны (росписи потолка), в конце концов… Совершенно очевидно, что в одиночку такой объем не осилить.
К 33 годам (1610) он получил статус придворного живописца, но в столичном Брюсселе не остался, а вернулся в родной Антверпен — деловой центр страны. Вскоре женился, купил дом и открыл свою мастерскую, где успели поработать Якоб Йорданс, Ян Брейгель Старший, Антонис ван Дейк, Франс Снайдерс и другие. Он организовал самую большую и успешную мастерскую в Европе, но и сам ежедневно вставал в 4 утра и работал по 12 часов в день.
Известно, что эскиз — modello – будущей картины или алтарной композиции, например, он писал и согласовывал с заказчиком сам, а перевод эскиза в более крупный формат оставлял помощникам. Далее художники, обладавшие узкой специализацией, приступали к работе: один писал цветы, другой – животных, третий – пейзажи и так далее. Рубенс же брал на себя изображение людей, наносил завершающие штрихи, ну и контролировал производство в целом.
В то время мастерские, как и художественное производство были устроены достаточно затейливо, и роль коллективного труда в них трудно переоценить. Так, у Рубенса в мастерской были ученики (тут все понятно), помощники (как бы следующая ступень, они уже числились в гильдии Святого Луки как члены мастерской Рубенса), а также художники с собственной практикой и даже мастерской, которые могли работать совместно с Рубенсом над конкретными проектами.
Каждая работа, которая покидала мастерскую, независимо от того, кто над ней работал, была одобрена и подписана Рубенсом — не столько указание на авторство, скорее знак качества. Если же заказчик желал работу, полностью выполненную Рубенсом, это оговаривалось отдельно и стоило в несколько раз больше.
Разумеется, в истории искусств остались лишь имена тех, у кого сложилась, что называется, сольная карьера. К тем, кого я упомянула в комментарии, можно еще добавить Юстуса ван Эгмонта (Жюст д'Эгмона), который прошел путь от ученика к помощнику, а позже стал придворным художником в Париже и одним из основателей Французской академии художеств. Но сколько молодых и подававших надежды учеников Рубенса так и остались безымянными подмастерьями? Так что тогдашняя система тоже не кажется особенно справедливой... Думаю, именно усложненные социальные лифты в мире искусств, где путь художника обязательно пролегал через студию мастера (и порой ею и заканчивался) была одной из причин изменения модели художественного образования - перехода к академической системе.
#старые мастера
#мастерскаяхудожника
#рубенс
#яблокомагритта