Как и большая часть подобных списков, наш — очень субъективный. И конечно же, этих альбомов гораздо больше. Так что мы всего лишь постарались отобрать разные по стилю вещи, популярные в первую очередь среди нашей редакции. Тейлор Свифт, прости.
12. André 3000, New Blue Sun
Что вам в первую очередь приходит на ум, когда вы слышите имя Андре Бенджамина, больше известного под сценическим именем André 3000? Шесть успешных альбомов с Outkast? Человек, который однажды окрестил себя Поссумом Алоизиусом Дженкинсом, Dookie Blossom Gain III (мы не смогли перевести это на русский), Фанк-крестоносцем и Дилером Любви в 2023 году выпустил свой дебютный студийный альбом "New Blue Sun" — инструментальную работу, демонстрирующую его игру на... флейте.
André 3000 — добрая, кроткая, творческая душа, которую погубила наша коллективная капиталистическая жадность. Оставьте человека в покое и дайте спокойно играть на своей двойной флейте Пимак.
11. jaimie branch, Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))
Во времена, когда надежда дается особенно тяжело, альбом Джейми Бранч "Fly or Die Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) как раз полон такой надежды. На своем последнем альбоме, записанном за несколько недель до внезапной смерти в возрасте всего 39 лет, огнедышащая трубач и композитор поет об избавлении от рутины и разрушает рамки жанра, вбирая в себя как местные, так и мировые звучания. Альбом наполнен радостью и праведным гневом.
10. Romy, Mid Air
Первый сольный альбом Роми Мэдли Крофт (ранее известной как одна из вокалисток группы xx) получился легким и танцевальным. Местами он звучит как евроденс, а местами как чуть ли не ABBA — подростковые годы, танцы в подпольных клубах и немножко эскапизма.
9. Blue Lake, Sun Arcs
Нет ничего удивительного в том, что работа над "Sun Arcs" Blue Lake началась в хижине в лесу. Последний альбом мультиинструменталиста Джейсона Дангана напоминает неспешный темп времени, проведенного на природе. Со своей изготовленной на заказ 48-струнной цитрой и маленькой горой вспомогательных инструментов Данган создает звучание, которое кажется выточенным из ели и сосны, окружавших его, когда он задумывал этот альбом.
8. Fever Ray, Radical Romantics
На Radical Romantics, третьем альбоме шведской поп-провокаторши Fever Ray, голос Драйер звучит, как и на первых альбомах The Knife. Драйер работала над альбомом вместе с братом Олофом, Трентом Резнором и Аттикусом Россом, и их внимание к деталям кажется почти клиническим.
"Кто не танцует, тот — Филипп Киркоов."
7. Altin Gün, Aşk
Altin Gün завоевали репутацию группы, которая соединяет прошлое и настоящее, создавая блестящую запоминающуюся поп-музыку. На пятом альбоме амстердамской группы, играющей анатолийский рок и турецкий психоделический фолк, хоть теперь и можно услышать драм-машины, но все равно они продолжают звучать как винтажная группа, выступающая в живую.
6. Everything But the Girl, Fuse
Самое неожиданное возвращение года: 24 года спустя после их последней пластинки. 11-й альбом Everything But the Girl — это современная, клубная меланхолия: пустынный пост-дабстеп, статичная электроника, автотюн здорового человека. И через это всё пробивается четкий, мудрый и усталый голос Трейси Торн.
5. Liv.e, Girl in the Half Pearl
Авангардный R&B, которого нам всем так сильно не хватало, и который скоро станет классикой. Музыка о любви, которая причиняет боль, исполненная иногда кричащим, а иногда медовый, вокалом, но всегда с максимальным напором. Промт для Midjourney: "Джазовое пианино рядом с шезлонгом".
4. PJ Harvey, I Inside the Old Year Dying
С альбомом "I Inside the Old Year Dying" Харви вновь создала нечто, не имеющее прецедентов в ее дискографии: мир грез, сотканный из нетрадиционных народных инструментов, примитивной электроники и полевых записей, искаженных до неузнаваемости. Для альбома она адаптировала 12 песен из своей книги "Орлам", вышедшей в 2022 году, — эпической поэмы, на создание которой она потратила большую часть десятилетия, отчасти потому, что для этого потребовалось освоить почти забытый Дорсетского диалекта.
Во время записи своего первого альбома за семь лет, Харви решила еще больше расширить границы своего голоса, позвав давних соавторов Джона Пэриша и Марка Эллиса (Флад), чтобы они останавливали ее, каждый раз, когда она начинала петь тем, что она теперь называет "моим голосом Пи Джей Харви". Звучит как так себе способ работать, когда твои соавторы выступают в роли своеобразного ошейника, поправляющего тебя за то, что ты не придерживаешься нот, которые наиболее естественно выходят из твоего горла.
Но, послушав "I Inside the Old Year Dying", вы убедитесь, что такие меры оправдались.
3. Yo La Tengo, This Stupid World
17-й альбом Yo La Tengo — это экстренный, темный и самостоятельно спродюсированный сборник, который стремится вынести немного ада из студии группы в Нью-Джерси. "This Stupid World" — это квинтэссенция Yo La Tengo: грозные гитары и рокочущий вокал Айры Каплана и спокойные, баллады Джорджии Хабли — все здесь на высоте. На этот раз группа записывалась практически вживую — основу большинства песен составляют Каплан, барабанщик/вокалист Хабли и басист Джеймс МакНью, играющие вместе в комнате.
И хоть это не совсем правильно — сравнивать музыкальные коллективы, но удержаться в данном случае сложно — Yo La Tengo подхватили то, на чем остановились Sonic Youth.
2. ANOHNI and the Johnsons, My Back Was a Bridge for You to Cross
С первых же мгновений экзистенциализм "My Back Was a Bridge for You to Cross" укореняется в вашем сердце. Вдохновленный фанковой композицией Марвина Гэя 1971 года "What's Going On" и подстегиваемый гитаристом-продюсером Джимми Хогартом, в чьем послужном списке значатся Эми Уайнхаус и Эстель, а также целым набором сессионных музыкантов, альбом погружается в горьковато-сладкие волны классического соула. Звучание ANOHNI во главе группы никогда не было лучше.
1. Blur, The Ballad of Darren
На протяжении большей части альбома Дэймон Албарн поет в нижнем регистре, как потрепанный лаунж-исполнитель, глубоко и просто, полный великолепного сожаления. Отношения заканчиваются, происходит переоценка себя, произносятся прощания, а в будущее смотрят с опаской. Даже эпоха бритпопа, которую они стали олицетворять и от которой отказались, получает переосмысление. "Потому что у каждого поколения есть свои позолоченные позеры", — поет Албарн на "St Charles Square", а "The Narcissist" — это что-то вроде извинения за юношеское высокомерие рок-звезды. Возможно, впервые Blur нашли баланс, который бережно отправляет Britpop на заслуженный отдых.
Вне конкурсной программы:
Ну и небольшой инсайд от наших неназванных источников — лучшим альбомом 2024 года станет "Wall of Eyes" от The Smile.
С наступающими !)