В жизни мы многое перенимаем через подражание.
В старой итальянской школе этот принцип обучения был основным.
Принцип “пой так, как пою я” сохранялся долгое время и в наши дни у многих педагогов является ведущим.
Однако копировка уводит ученика от естественности звучания, которая ему свойственна. Ученик невольно копирует тембр голоса педагога, чисто интуитивно подстраиваясь к звучанию голоса педагога. В небольших дозах и на начальном этапе обучения это не страшно.
Наоборот.
"Метод показа голосом" обладает и неоценимым достоинством.
Прежде всего показ в высшей степени нагляден, заразителен и доступен. Хороший, выразительный и убедительный показ понятен ученику.
Это нельзя достигнуть никакими рассказами. Каждому поющему известно, как много пользы дает слушание и наблюдение за пением хорошего певца, как много дает подражание его мышечным движениям, его технологии звуковедения. После слушания хорошего певца всегда легче поется.
Использования показа голосом накладывает на педагога ответственность, поэтому показом может пользоваться педагог, действительно обладающий правильно поставленным голосом, владеющим им в совершенстве, так чтобы его голос и техника могли служить образцом для ученика. Если голос имеет пороки в звучании или техника весьма несовершенна, этим методом пользоваться недопустимо. Лишь с осторожностью можно показать элементы того или иного приема или хода.
Учитывая все эти ньюансы и копируя манеру, не следует отклоняться от своего естественного тембра. Каждый ученик должен понимать природу и специфику своего голоса.
Одного показа голосом, конечно, недостаточно для обучения.
Показ мышечных приемов.
Это показ и объяснение движений, ведущих к более правильному преодолению каких-либо технических трудностей :
- приемы брюшного или грудного дыхания,
- прием пения с уложенным языком,
- прием зевка,
- прием максимального откидывания челюсти,
- прием задержки дыхания,
- прием сохранения вдыхательной установки,
- поднятия рояля во время пения для ощущения чувства опоры и напряжения брюшного пресса,
- пение с высунутым изо рта языком для освобождения артикуляции,
- уподобление себя лающей собаке для развития глубокого дыхания и широкого раскрытия глотки и т. д.
Мышечный прием воздействует не на весь голосовой аппарат.
Ценность мышечных приемов состоит в том, что при их помощи удается сознательно исправить недостатки работы какой-либо части голосового аппарата и сразу улучшить координацию, улучшить качество звучания голоса.
Звуковые и мышечные ощущения не всегда хорошо поддаются точному словесному описанию. Педагоги часто употребляют различные сравнения, образные выражения. Педагог должен уметь подбирать нужные слова для описания образа, уметь показать голосом то звучание, которое требуется, показать те нужные мышечные движения, которыми это звучание достигается, дополнить свой показ словесным объяснением.
Показ упражнений. Вокальная техника.
Упражнения охватывают все виды вокальных движений, которые надо освоить в процессе обучения : гаммы, интервалы, арпеджио, пассажи, украшения и т. д., а также все виды вокализации: технику кантилены, технику беглости, филировку и др. Упражнения для начинающих должны быть понятными и сначала
следует подыгрывать мелодию. Именно на упражнениях ставиться голос и вокальная техника, на упражнениях можно научить верному голосообразованию, голосоведению, ровности голоса, привить технику беглости, развить кантилену и т.д.
На упражнениях показывают основные певческие понятия.
1.Музыкальный звук характеризуется высотой, силой, тембром. Но в певческом голосе музыканты слышат еще разнообразные качества голоса, которые обычно обозначают какими-либо сравнениями, метафорами: голос льющийся или прямой; округлый или плоский, мягкий или жесткий; резкий, блестящий, металлический или матовый; грудной или головной.
2.Высота звука – это восприятие частоты колебательных движений. Чем чаще совершаются колебания воздуха, тем выше звук. Качество высоты звука рождается в гортани при помощи голосовых связок.
3.Сила звука – это восприятие размаха колебательных движений, его амплитуда. Амплитуда, размах колебательных движений не зависят от частоты звука. Сила звука, так же как его высота, рождается в гортани и растет с увеличением силы подсвязочного давления.
4.Тембр звука (основной тон и обертоны) – это наиболее сложное качество певческого голоса. Музыкальные тоны являются тонами сложными, состоящими из многих колебаний разной частоты с силы. Различают основной тон, который определяет высоту звучания сложного звука, и частичные тоны (обертоны), сумма звучания которых создает совершенно определенный тембр, т. е. характер звучания.
5.Резонаторы. Характерным свойством резонатора является то, что он отзвучивает (резонирует) на звук определенной высоты, совпадающий с его собственным тоном. Головной резонатор. Это только полости, расположенные выше небного свода в лицевой части головы, в области “маски”. Резонаторные ощущения в головном резонаторе являются сильнейшими возбудителями голосовой функции, следовательно, “попадание в резонатор”, т. е. ответ резонатора на верное формирование тембра гортани, ведет к облегчению процесса звукообразования.
Грудной резонатор – это трахея и крупные бронхи. Это единственные воздушные полости – трубки, которые имеются в грудной клетке. Трахея и крупные бронхи не относятся к резонаторам, имеющим неизменный объем, так как они могут растягиваться в длину при глубоком вдохе. Грудное резонирование получается сильным, когда голосовые связки работают по грудному типу своих вибраций. При фальцетной их работе грудной резонатор не отвечает, поскольку трахея способна ответить на хорошо выраженные низкие частоты, источником которых являются работающие голосовые связки. При одновременном отзвучивании головного и грудного резонаторов голосовые связки совершают колебания по смешанному типу, что позволяет петь весь диапазон ровным звуком. Резонаторная раскачка воздуха не только улучшает выведение звуковой энергии, но и воздействует на источник колебаний – на голосовую щель.
Смешанное звучание. Если звук в грудном регистре построен правильно, без перегрузки и с хорошо выраженным “высоким звучанием”, то при переходе к верхнему отрезку диапазона он сам начинает прикрываться, т. е. приобретает смешанное прикрытое звучание. В пении профессионала все звуки голоса должны быть равновокальны. Это делает голосовой аппарат музыкальным инструментом с единым тембром.
Все это должно показываться педагогом на уроке так,чтобы было понято и принято учеником с первого раза.
Разучивание произведения.
Здесь показ голосом учитывает и точность воспроизведения музыкального и словесного текста, но и правильность звукообразования и звуковедения. Если не обращать на это внимание, то вместе с усвоением текста усвоятся и неверные координации в работе голосового аппарата. В процессе впевания произведения бывает полезно провокализировать его на какой – либо гласный, наиболее удобный для ученика, что позволит преодолеть многие вокально-технические трудности, которые не удаются ученику при пении со словом.
Произведение показывается педагогом частично и по необходимости.
ИТАК.
В чем особенности показа педагогом на уроке? В том, что педагог не занимается тем, что поет песню полностью ученику. Ученик слушает в полном виде у исполнителя этой песни. Педагог же должен показать на уроке голосом упражнения, элементы вокальной техники, приемы пения, мышечные приемы. причем учитывая индивидуальность ученика и его восприятия. Точно показать суть.
Петь произведение целиком и петь технические и выразительные элементы произведения-это разные вещи. Ученик не не научиться, потому что сразу все элементы соединить не может. Ему надо все это показать отдельно, чтоб он смог отработать и осознанно соединить.
Мастерство педагога состоит в показе голосом на уроке элементов техники и выразительности в разобранном виде. Интересно, что когда педагог начинает преподавать ,то этих умений у него нет. Они появляются постепенно и нарабатываются годами. Они являются одним из самых ценных умений в педагогическом арсенале.
Поэтому хороший педагог умеет разложить все перед учеником по полочкам так, чтобы было удобно взять и использовать.
