В зимние дни мандарины, лимоны и апельсины особенно радуют нас яркостью красок и ароматов. Цитрусы — это неизменно вкусно и красиво, но иногда за ними скрываются еще и интересные истории. Команда «ВТБ — России» сделала подборку самых необычных фактов о цитрусах в живописи и выяснила, как они связаны со Святой Троицей и какое отношение имеют эти плоды к плоду запретному.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Чаще всего художники изображали последнюю трапезу Христа аскетичной: хлеб и вино, необходимые для причастия, и в некоторых случаях — ягненок или рыба, символы христианства. Леонардо да Винчи поместил на стол нарезанного на куски угря и «подал» его с ломтиками апельсина: мы можем увидеть это блюдо напротив апостола Матфея (он третий справа).
Канадский искусствовед Росс Кинг выдвигает две версии, почему художник выбрал столь необычное блюдо. Согласно первой, Леонардо хотел таким образом отобразить роскошные приемы своего покровителя и заказчика «Тайной вечери», миланского герцога Лодовико Сфорца: во время создания росписи подобное лакомство могло украсить стол лишь в самых знатных домах. Вторая версия ссылается на рассказ писателя 15 века Джентиле Сермини, где именно блюдо из угрей с апельсинами выступает символом чревоугодия. Возможно, таким образом Леонардо хотел подшутить над духовной братией: «Тайная вечеря» создавалась для монастырской трапезной.
«Две женщины с корзиной лимонов» Каспара Нетшера
Голландский художник Каспар Нетшер изобразил женщин, рассматривающих лимоны. В 17 веке любые цитрусовые, которые привозили в Голландию, считались роскошью. Лимоны использовали, чтобы подчеркнуть сладость вина или оттенить вкус морепродуктов. На картине плоды дают понять, что дама в шубке может позволить себе лимоны.
У картины есть и аллегорический подтекст. Изображая женщину, тщательно выбирающую лимоны, Нетшер указывает на ее бережливость и благоразумие. Это своего рода иллюстрация роли женщины в ведении домашнего хозяйства. В голландских наставлениях по домоводству 17 века было много рассуждений о необходимости экономить. В то время были очень популярны изображения женщин, покупающих еду. Обычно эти сцены разворачивались на рынке или во дворе дома, Нетшер же разместил персонажей — женщину и ее служанку — в интерьере. Так художник совместил сцену торговли с элегантной и богатой домашней обстановкой.
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка
Люди на картине фламандского живописца Яна ван Эйка — это, вероятнее всего, купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена в их доме в Брюгге. Находящиеся на подоконнике и на табурете у окна апельсины трактуются исследователями по-разному.
По одной версии, апельсины намекают на состоятельность супружеской пары, ведь в 15 веке это дорогие экзотические плоды, импортный продукт. Купец ими либо торговал, либо просто мог себе их позволить.
По другой версии, апельсины здесь — символ любовной страсти и плодовитости. Вполне уместные намеки, ведь картина, как принято считать, запечатлела либо помолвку, либо бракосочетание. Апельсины могут иметь и религиозный смысл: они символизируют плод с древа познания, напоминают о невинности человека в раю и последующем грехопадении. Вполне возможно, автор зашифровал в своем полотне все эти смыслы сразу.
«Гентский алтарь» братьев ван Эйк
Тема цитруса как плода познания вместо привычного яблока возникает и в «Гентском алтаре».
Скорбная поза и бледность Евы говорят о том, что она наказана и изгнана, но плод, который она держит в руке, пока не надкушен. Он слишком маленький и бугристый, чтобы быть яблоком. В 1976 году ученый-медиевист Джеймс Снайдер высказал предположение, что этот плод является цитрусовым. Он объяснил это так: «…хотя оригинальное название больше не является привычным, оно было хорошо известно в 15 веке и во времена ван Эйка было бы наиболее подходящим примером экзотического райского плода, который Ева предложила Адаму: вид цитрусовых, известный как „адамово яблоко“». Сегодня он более известен как цитрон.
«Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» Франсиско де Сурбарана
Один из интересных приемов в искусстве — аллегория, иносказательное изображение абстрактной идеи. «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» испанского художника Франсиско де Сурбарана — яркий тому пример. Мы видим здесь три группы предметов: лимоны на тарелке, апельсины в корзинке, а также чашка с водой и роза на серебряном блюде на темно-коричневой поверхности стола.
Исследователи считают, что три центральные группы объектов — это отсылка к библейской концепции Святой Троицы. Апельсины с цветами здесь еще и олицетворение чистоты и непорочности Девы Марии: флердоранж до сих пор используется в свадебном головном уборе и букетах невест. Поверхность плодов лишена изъянов, а роза — шипов: это символы непорочного зачатия.
Продолжить знакомство с произведениями испанских живописцев можно в ГМИИ им. А. С. Пушкина на выставке «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев». Экспозиция показывает эволюцию испанской живописи от маньеризма до импрессионизма, а также рассказывает историю коллекционирования произведений испанского искусства в России. Генеральный партнер музея и выставки — банк ВТБ.