Человек на своём месте. СССР, 1973. Режиссер Алексей Сахаров. Сценарист Валентин Черных. Актеры: Владимир Меньшов, Анастасия Вертинская, Армен Джигарханян, Лев Дуров, Виктор Авдюшко, Нина Меньшикова, Георгий Бурков и др. 15,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Алексей Сахаров (1934–1999) поставил 15 фильмов, три из которых («Коллеги», «Случай с Полыниным», «Человек на своем месте») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент. Но самой популярной его работой стала экранизация повести Василия Аксенова «Коллеги».
В 1970–е годы правительство СССР всерьез задумалось о модернизации сельского хозяйства, и Госкино, разумеется, не могло обойти эту тенденцию в своих тематических планах. Вот почему фильму «Человек на своём месте» придавалось такое большое значение. Его появление на экранах вызвала бурную полемику в кинопрессе, но в целом позитивных отзывов было больше, чем негативных.
Писатель и журналист Юрий Черниченко (1929–2010) утверждал, что «в самом характере Боброва (играет его Владимир Меньшов) есть черты, без которых нынешний сельский вожак немыслим. Первая — ощущение себя выбранным и, значит, подверженным переизбранию. Может, несколько декларативно, но зато методически главный герой говорит о «мнении народном» как о решающей силе колхоза. Затем — незамкнутость внутри хозяйства: Бобров — своего рода министр иностранных дел, он связан и со стройкой и с институтом... Наконец — азарт. Из трех слагаемых любого свершения (материал, энергия, информация) второго Семен Иванович имеет в избытке» (Черниченко, 1975).
А в журнале «Искусство кино» отмечалось, что «Семен Бобров, молодой председатель колхоза из фильма «Человек на своем месте» взбудоражил многих людей, и не только заядлых любителей кино, и даже не только сельских зрителей, к которым, казалось бы, прежде всего и обращен этот фильм. Сам спор вокруг новой работы «Мосфильма» вышел за рамки чисто эстетической дискуссии, он перерос в большой разговор о тех существеннейших, революционных процессах, которые происходят сегодня в нашем народном хозяйстве, в нашем обществе. Само по себе это обстоятельство, сколько бы серьезных недостатков мы ни отыскали в этой картине, можно записать в ее главный и бесспорный актив — перед нами тот показательный и поучительный случай, когда искусство оказывается способным очень активно влиять на жизнь, приковывая внимание — пусть и в столь дискуссионном плане — к одной из самых важных проблем времени. … Есть в фильме «Человек на своем месте» определенные недостатки. Они, на мой взгляд, связаны, прежде всего, с неубедительностью всей «личной линии» главного героя, излишней красивостью и даже, пожалуй, надуманностью его отношений с молодой и чересчур изысканной архитекторшей. В отличие от Ю. Черниченко, мне меньше импонирует эпизод «самовыдвижения» героя на руководящий пост — здесь в полемическом задоре авторы перешли, по–моему, какую–то границу, за которой инициативность оборачивается самоуверенностью. Все это — недостатки художественного решения картины или спорные стороны авторской версии современного героя. Об этом, действительно, интересно полемизировать, и я вовсе не пытаюсь оградить фильм от критики. Мне хотелось бы лишь поднять голос в защиту произведения искусства, которому пытаются предъявить требования, для искусства ненужные» (Кубарев, 1973: 52, 55).
Полагаю, основной причиной кинопосещаемости этой ленты были, конечно же, не тонкости ведения сельского хозяйства.
Массовую аудиторию привлекло участие в картине Анастасии Вертинской, но и харизматичный и молодой Владимир Меньшов, сыгравший главную роль «Человека на своем месте» тоже полюбился зрителям…
Киновед Александр Федоров
Небо Москвы. СССР, 1944. Режиссер Юлий Райзман. Сценаристы Михаил Блейман, Мануэль Большинцов (по одноименной пьесе Георгия Мдивани). Актеры: Пётр Алейников, Нина Мазаева, Николай Боголюбов, Пётр Соболевский и др. 15,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Юлий Райзман (1903–1994) за свою долгую карьеру поставил 19 полнометражных игровых фильма, девять из которых («Машенька», «Небо Москвы», «Поезд идет на восток», «Кавалер Золотой звезды», «Урок жизни», «Коммунист», «А если это любовь?», «Твой современник», «Странная женщина») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
Эта военная драма интересна тем, что главную роль в ней впечатляюще сыграл знаменитый актер Петр Алейников (1914–1965).
В год выхода фильма «Небо Москвы» в прокат писатель В. Кожевников (1909-1984) отмечал, что «художественная сила этой картины заключена в стремлении показать живые, ясные душевные качества сражающегося советского человека. Сюжет фильма прост. Лейтенант Илья Стрельцов, только что окончивший летную школу, зачислен в авиационную часть ночных истребителей, охраняющих небо Москвы. Во время первого пробного вылета Стрельцов встречается с немецким бомбардировщиком и сбивает его. Случайность? Нет. В поведении молодого летчика, во многих поступках его видна нам широкая, могучая натура русского человека и советского патриота. И когда Стрельцов, подобно Талалихину, таранит вражеский самолет, мы узнаем в Стрельцове черты бессмертных героев. И вот за это советский кинозритель так хорошо принимает фильм «Небо Москвы» (Кожевников, 1944).
К сожалению, после успешного кинопроката «Небо Москвы» постепенно стала забываться массовой аудиторией и по телеканалам шла очень редко…
Но часть зрителей все еще помнит эту ленту Ю. Райзмана:
«Фильм очень понравился! Старые картины часто обвиняют в наивности и излишней театральщине, но в "Небе Москвы" я не увидел ни того, ни другого. Наоборот, в бытовых эпизодах… не чувствуется никакой наигранности, сцены точно как в жизни! :)) Ещё отмечу комбинированные съёмки. В воздухе – да, видно, что летают макеты, но зато падения немецких сбитых самолётов, когда они вспарывают брюхом землю – сняты на редкость правдоподобно!» (Г. Воланов).
«Фильм не о "королях" неба, а о труде, о тяжелейшей работе: снова и снова в небо, снова и снова отбивать налёты, не "кузнечиками" скакать, а профессионально относится к своему делу. … авторам благодарность, что нет игры на камеру, нет пережима. И замечательному актёру Петру Алейникову, которому ничего не стоило превратить своего героя в хохмача одними лишь интонациями, но он не стал этого делать» (С ветром).
«Мне понравилось, потому что очень люблю Петра Алейникова!» (Веселый).
Киновед Александр Федоров