Веселые звезды. СССР, 1954. Режиссер Вера Строева. Сценаристы Евгений Помещиков, Виктор Типот. Актеры: Ефим Березин, Юрий Тимошенко, Лев Миров, Марк Новицкий, Юдифь Глизер, Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер, Павел Тарасов, Леонид Утёсов, Георгий Сорокин, Клавдия Шульженко и др. 31,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Вера Строева (1903–1991) поставила 14 полнометражных игровых фильмов, но только два из них («Большой концерт» и «Веселые звезды») вошли в число самых кассовых советских кинолент.
Эх, упустила Вера Строева свое творческое счастье! Если бы она после триумфального успеха эстрадного ревю «Веселые звезды» (1954) продолжала снимать фильмы подобных жанров, она наверняка могла бы на долгие годы сохранять за собой статус любимицы публики.
Но, увы, после успеха «Большого концерта» (1951) и «Веселых звезд» (1954) Веру Павловну потянуло на «серьезное кино», и в итоге ее историко–революционные («Мы, русский народ», «Сердце России») и прочие «ответственные» киноработы успеха не имели…
А вот Штепсель (Ефим Березин, 1919–2004) и Тарпунька (Юрий Тимошенко, 1919–1986) не упустили своего шанса и вскоре стали режиссерами своих комедий «Штепсель женит Тарапуньку» (1958) и «Ехали мы, ехали» (1963), которые сделали кассу, сопоставимую с «Веселыми звездами».
Что касается «Веселых звезд», то они и сегодня вызывают интерес у зрителей:
«Это чудесный фильм нашего детства! Нет слов!» (Юрий).
«В фильме прозвучали прекрасные песни И. Дунаевского "Молчание" и "Звезды милой Родины" в исполнении К. Шульженко. Вальс "Молчание" был одним из самых любимых произведений К. Шульженко. Эта музыка завораживает слушателя и сейчас» (Певица).
«Это фильм моего детства. Пускался на всякие хитрости, чтобы "проканать" в кинозал и насладиться радостью, звуками. … Особенно люблю музыку Дунаевского» (Квдбад).
«Фильм чудесный, он из моего детства вместе с музыкой и песнями. Только сейчас смотрела фильм другими глазами. До чего же хороша Шульженко! Раньше я этого то ли не понимала, то ли просто не вникала. Как поёт, как держится, а ведь ей под 50 лет. … Шульженко не вникает в свой возраст, поёт и переживает свои песни. А как двигаются руки! Да, вот нашим молодым, да и не молодым у кого поучиться надо (а учиться никогда не поздно)» (Гулия).
«Чудесный фильм! … А песня про окошко вагонное напоминает о моем детстве, как ездили к бабушке и дедушке (поезд шел почти двое суток) и вот так глядели в окошко и не могли налюбоваться на красоту за окном» (Июнька).
Киновед Александр Федоров
Пришла и говорю. СССР, 1985. Режиссер Наум Ардашников. Сценарист Илья Резник. Актеры: Алла Пугачёва, Илья Резник, Борис Моисеев, Лари Хитана, Евгений Болдин, Валерия Цой и др. 25,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
На счету режиссера (и оператора) Наума Ардашникова (1931–2012) постановка шести полнометражных игровых картин, из которых только фильм «Пришла и говорю» вошел в тысячу самых популярных советских кинолент.
Советские кинокритики отнеслись к этой работе довольно снисходительно, хотя и иронично.
К примеру, кинокритик Валентин Михалкович (1937–2006) писал в журнале «Советский экран»: «Фильм «Пришла и говорю» красив – с калейдоскопической яркостью он блещет и переливается эпизодами. О страданиях и усталости лучше было говорить естественно и просто, ибо нет больше сил на изящные обороты, на эстетизацию чувств. Однако все могут короли эстрады – великолепно петь, восхищать публику своим искусством и изысканно жаловаться на невыносимое бремя собственной славы» (Михалкович, 1986: 11).
На мой взгляд, даже хорошо, что Наум Ардашников, снимая киношоу под названием «Пришла и говорю», избежал соблазна «сюжетности» и «психологического драматизма», который подвел многих создателей фильмов–концертов (один из самых ярких примеров — «Женщина, которая поет»).
Н. Ардашников составил свою зрелищную музыкальную картину только из песенных номеров певицы, либо снятых специально, либо запечатленных непосредственно в концертных залах. В результате получился фильм–концерт в чистом виде. Он может нравиться или не нравиться, но чистота жанра подкупает.
В принципе и отзывы сегодняшних зрителей говорят о том, что аудитория относится к «Пришла и говорю» именно как к фильму–концерту:
«Я этот фильм впервые посмотрела в шесть лет в кинотеатре. Я уже тогда, в 1985, ребенком, была в восторге от фильма и от А.Б. Пугачевой. … Фильм по своей сути музыкально–документальный. А в этом жанре он снят замечательно и песни выстроены так как нужно по сюжету. … С удовольствием пересматриваю фильм» (А. Егорова).
«Когда то Пугачева сама сказала про этот фильм, что он не хороший, не плохой – он музыкальный. А музыкальные фильмы стареют быстро, другие времена–другие ритмы. Этот фильм – просто документ того времени, когда народ любил своих кумиров не за то, что у них есть любовники и любовницы, не за то, что про них пишет желтая пресса, а любил за творчество, за песни, шикарные ревю, которые собирали стадионы!» (Вбутко).
«В свое время это был сильно смелый и новаторский фильм! Не укладывался он в обычную линейку советских фильмов. … Финальные кадры, когда толпа окружает машину и милиция держит напор, – очень впечатлило! И ясно, что это вовсе не постановочный эпизод, а так было на самом деле!» (Буратино).
Киновед Александр Федоров