В представленной статье я направлю ваше внимание на значительные достижения, которые японская анимация сделала за последние два десятилетия, а также на талантливых авторов, стоявших за этими проектами. Вас ожидают незабываемые фильмы, которые номинировались на Оскар, произведения, вдохновившие Кристофера Нолана и Мадонну, впечатляющие подростковые мелодрамы и ошеломляющий психоделический научно-фантастический контент.
1. Мамору Хосода
Мамору Хосода получил всемирное признание в 2006 году с выходом фильма "Девочка, покорившая время". Это поразительная история о старшекласснице Макото, которая обнаруживает уникальную способность путешествовать во времени. Однако количество ее прыжков в прошлое ограничено. Вначале Макото использует свои прыжки на мелочи - исправить ошибки на экзамене, насладиться любимым блюдом или попеть в караоке. Но со временем она осознает, что ее возможности способны причинять вред другим людям.
Со временем, Хосода стал известным ки
но режиссером, выпускающим фильмы раз в три года. Его работы всегда становятся популярными в кассовых сборах и получают признание по всему миру. К примеру, фильм "Мирай из будущего" был номинирован на престижную премию "Оскар". Хосода умело вплетает элементы магического реализма в универсальные сюжеты семейных драм и историй взросления. Он сравнивает свои работы с британскими детскими романами вроде "Тома и полночного сада" Филиппы Пирс, где детский мир отражается глазами героев. Хотя критики уже прозвали его "новым Хаяо Миядзаки", в фильмах Хосоды на первый план выходят не сказочные миры, а реальные жизненные проблемы. Например, в "Волчьих детях Амэ и Юки" молодая Хана должна самостоятельно воспитывать своих детей после смерти ее мужа-оборотня.
Лучшие фильмы:
2. Макото Синкай
Макото Синкай, главный мастер японской анимации, неподражаемо создает изумительные истории о первой любви, которые разбивают нашу душу. Он настолько прекрасно изображает подростковые переживания и эмоции, так как сам в своем юном возрасте испытал самые глубокие страсти и сомнения. Все то, что он прошел и пережил, подарило его работам уникальную достоверность и чувственность.
Он уделяет огромное внимание деталям и точно воссоздаёт локации и пейзажи в своих фильмах, чтобы они стали реалистичными. Благодаря этому, места в Токио, где герои его фильмов переживают свои драматические моменты, стали знаковыми и привлекают туристов со всего мира. Узнаваемость аниме от Макото Синкай предельная - это невероятная степень красоты облаков и движение поездов, атмосфера меланхолии и визуальные приемы, заимствованные из художественного кино, такие как имитация бликов на линзах объектива камеры.
Лучшие фильмы:
3. Мари Окада
Мари Окада – именитая сценаристка в сфере современного аниме. Ее профильный стиль – проникновенные истории о взрослении, которые зачастую базируются на автобиографических моментах, связанных с ее собственно несчастным детством. Из-за насмешек одноклассников она бросила школу и стала хикикомори – человеком, избегающим общественности. При этом даже так она не чувствовала себя в безопасности, так как столкнулась с материнским насилием.
В конце 2000-х годов Мари Окада начала постоянно сотрудничать с режиссером Тацуюки Нагаи и они создали такие проекты, как сериал «Торадора!» и фильмы «Невиданный цветок», «Сердце хочет кричать» и «Она видела небо». По прошествии почти двух десятилетий работы в качестве сценаристки, Мари Окада совершила редкий для аниме-индустрии переход из разряда сценаристов в режиссеров и выпустила свою первую полнометражную картину – «Укрась прощальное утро цветами обещания».
Лучшие фильмы:
4. Исао Такахата
Такахата — знаковая фигура японской анимации. В партнерстве с Хаяо Миядзаки он основал студию Ghibli в 1985 году и первоначально считался его старшим партнером и начальником. В отличие от Миядзаки, Такахата не был художником-аниматором. Это лишало его фильмов мгновенного узнаваемого визуального стиля, однако позволяло создавать произведения, имеющие совершенно разный характер. Например, в фильме «Еще вчера», который является ностальгической мелодрамой, художники имитировали настоящее кино изображение, а в комедии «Наши соседи Ямада», который стал первым полностью компьютерно созданным фильмом студии Ghibli, был использован карикатурный стиль с утрированными чертами персонажей.
Самым известным аниме Такахаты является фильм «Могила светлячков», который рассказывает историю двух сирот, борющихся за выживание в конце Второй мировой войны. Создавая этот фильм, Такахата опирался на свои собственные детские воспоминания, когда босиком в пижаме он убегал от американских бомбардировщиков и видел страшные сцены с мертвыми телами. Это трогательное произведение стало одним из лучших антивоенных фильмов и принесло всемирную известность студии Ghibli: оно шло в прокат по всему миру, включая СССР.
Лучшие фильмы:
5. Сатоси Кон
Сатоси Кон, одержимый темами шоу-бизнеса и его воздействия на личность звезд, использовал свой талант искусного монтажа, чтобы объединить разные сцены в своих фильмах. Этот прием, известный как матч-кат, создавал иллюзию непрерывности повествования и погружал зрителя в странные сюрреалистические миры режиссера. Кон, действительно японская версия Дэвида Линча, вложил свою душу в четыре потрясающих полнометражных фильма, которые вызвали восхищение критиков. Проникновение сценических образов в частную жизнь, сны, двойники и совпадения являются общими темами его работы. Уже на протяжении десятилетия работы, начиная с рубежа веков, Кон сумел создать характерный стиль и реализовать свою видение сюжета, подчеркнутый крайне детализированной и гипер реалистической графикой. Таким образом, его фильмы стали уникальным отражением сновидческой логики, которая только усиливала загадочность и привлекательность его творчества. Сатоси Кон покинул нас в 2010 году, но его неизгасимый след останется в истории анимации навсегда.
Первый фильм Кона "Истинная трагедия" был широко обсуждаемым на Западе. Это захватывающий триллер о молодой звезде джей-попа, которая вступает в мир актерского искусства и сталкивается с трудностями после съёмок сцены изнасилования. Ее связь с реальностью начинает распадаться. Роман был настолько влиятельным, что Мадонна даже использовала отрывки из него во время своего концертного тура, а Даррен Аронофски вдохновился им для создания "Черного лебедя". В одной сцене фильма "Реквием по мечте", известной своим сильным эмоциональным воздействием, с главной героиней, сидящей в ванне и кричащей, погружая голову в воду, Аронофски использовал базовую идею и композицию из "Истинной трагедии" с согласия Кона.
Сатоси Кон также проявил свою любовь к великим режиссерам. В его втором фильме "Актриса будущего" главная героиня была вдохновлена Сэцуко Хара, суперзвездой японского кино 50-х годов и музой Ясудзиро Одзу. Интересно, что одна из эпизодов фильма имитирует типичную мизансцену, характерную для фильмов Одзу.
Лучшие фильмы:
6. Масааки Юаса
В последние двадцать лет Юаса выступал в роли главного экспериментатора и анархиста. Его работы были слишком радикальными для обычного зрителя: его дебютный фильм "Игра разума", наполненный психоделией, не имел большого успеха в кинотеатрах, поэтому он не смог найти финансирование для своего следующего полнометражного проекта. Однако Масао Маруяма, соучредитель известной студии "Madhouse", заметил "Игру разума" и предложил режиссеру работать над сериалами для кабельных каналов. Благодаря обещанной творческой свободе, Юаса мог проявить себя и выйти вперед аниме-канонов. В этой отрасли принято изображать персонажей в очаровательном стиле и делать сюжеты максимально простыми и понятными. Однако Юаса создавал гротескных персонажей, чьи внешние черты являются буквальным выражением их эмоций. Например, в спортивном сериале "Пинг-понг" уверенный в себе игрок весьма вырос в размерах.
В 2014 году Масааки Юаса получил предложение на режиссуру известного мультсериала "Время приключений". Один из его эпизодов, озаглавленный "Пищевая цепочка", даже был номинирован на анимационную премию "Энни". Однако настоящую популярность на Западе Юаса завоевал только в 2018 году. В то время дистрибьютор GKIDS приобрел права на показ его основных фильмов в США, и на Netflix стартовал анимационный сериал "Человек-дьявол: Плакса", основанный на знаменитой манге Го Нагаи о подростке, заполненном демонической сущностью. Произведение было знаменито своим безумством, скандальными сценами насилия и секса, а также непредсказуемым сюжетом.
Однако Юаса также обладает способностью создавать картины с более простым сюжетом и понятным повествованием, не вызывающим эпилептических приступов. Полнометражный фильм "Лу за стеной" рассказывает историю школьника, который встречает маленькую русалку. Это самое невинное произведение режиссера, похожее на "Рыбку Поньо на утесе" от Хаяо Миядзаки. "На твоей волне" также адресован широкой аудитории. В этой сентиментальной истории рассказывается о молодой серфингистке, которая переживает потерю своего возлюбленного.
