Многие художники обожали рисовать себя любимых, причём на картинах, которые никак не могли быть напрямую отнесены к автопортрету. Обычный автопортрет — это скучно, то ли дело оригинальный подход к запечатлению собственного незабываемого облика — тогда ни у кого не останется и капли сомнений, кто на самом деле автор картины. Об известных художниках, спрятавших автопортреты в своих работах, мы и поговорим в этой статье.
Впервые скрытые автопортреты стали писать художники эпохи Возрождения, когда у них проснулось понимание собственной значимости как незаурядных творцов, а не обычных ремесленников. Именно так поступил Сандро Боттичелли на своей картине «Поклонение волхвов» — он крайний справа, спокойно и с достоинством смотрит на зрителя, явно отделяя себя от прочих персонажей картины.
Представители Северного Возрождения действовали более хитро и скрытно — не потому, что боялись огласки, а просто хотели блеснуть мастерством, потому писали автопортреты в виде отражённого от зеркал или металлической посуды изображения.
На «Портрете четы Арнольфини» Яна ван Эйка скрыто немало загадок и символов. Некоторые из них указывают на богатство и привилегированное положение супругов, другие сулят счастливого брака и рождение здоровых детей. Но главная загадка — это зеркало позади супружеской пары. Там отражаются ещё два человека, именно их и приветствует мужчина на портрете.
Есть версия, что это сам ван Эйк со своим подмастерьем пришли навестить богатых заказчиков, на то указывает надпись затейливым почерком над зеркалом — «Ян ван Эйк был здесь». Правда, некоторые искусствоведы предполагают, что так мужчина клянётся хранить таинство брака и быть верным супруге — благо тогда брачную клятву можно было произнести и у себя в доме. В общем, единого мнения нет, и эта картина до сих пор оставляет немало простора для различных толкований — оно и к лучшему, именно это и отличает истинные шедевры.
Фреска Рафаэля Санти «Афинская школа» — дань уважения всем мыслителям и философам Греции — они собрались в роскошном зале и предаются философским диспутам, глубокомысленным беседам и размышлениям о сущности бытия. Там изображена вся мыслящая элита того времени, а в качестве их прототипов Рафаэль взял знаменитых художников эпохи Возрождения. Так, Леонардо да Винчи написан в образе Платона, а нелюдимый Микеланджело — Гераклита. Ну и, разумеется, в столь достойной компании грех не запечатлеть себя любимого — автопортрет Рафаэля Санти, по традиции итальянских художников эпохи Возрождения, находится в правом углу.
Ну а Микеланджело не слишком был рад свалившемуся на него заказу по росписи Сикстинской капеллы. Если стены расписывать было относительно легко, хотя там тоже имелось множество своих нюансов, то с потолком пришлось помучиться уже по-настоящему. Приходилось лежать на высоких лесах и терпеть неудобства, связанные с долгой работой в таком положении. Краска постоянно попадала Микеланджело на лицо и вскоре, по мнению художника, оно превратилось «в засиженное голубями каменное изваяние».
Все свои эмоции он отразил в автопортрете на фреске «Страшный суд». На этом масштабном многофигурном изображении сразу бросается в глаза человеческая кожа в руках святого Варфоломея, на которой художник изобразил своё лицо с предельно грустным и тоскливым взглядом, словно хотел, наконец, выразить всё, что он чувствовал во время долгой работы над росписями.
Причём Микеланджело не стал скромно прятать своё изображение в правый угол, а поместил в самом центре, и оно сразу бросается в глаза. Так ему удалось остроумно отомстить Папе Римскому, настоявшему на этом заказе, за который Микеланджело заплатили символическую сумму, совершенно несопоставимую с масштабом и качеством этой титанической работы.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.