К сожалению, в этом году ставки на заслуженных легенд рок-сцены не оправдались. Те имена, от которых ждали сильных релизов, увы, не порадовали настолько, насколько могли. Зато впечатлила более "молодая гвардия".
Вот десять моих фаворитов за этот год.
Fall Out Boy – So Much (For) Stardust
So Much (For) Stardust – один из претендентов на звание лучшего альбома года. Это яркий пример того, как любимые музыканты подростковых лет миллениалов возвращаются круче и актуальнее прошлого. Новый альбом удивит тех, для кого Fall Out Boy – это веселые поп-панки, орущие Dance Dance.
После всех экспериментов с электроникой и трендами музыканты отбросили то, что им не очень-то подходило, вернули элементы раннего творчества, а сверху накинули мощнейшую оркестровку и аранжировки. Некоторые песни с альбома, в частности, I Am My Own Muse, звучат как менее тяжелая версия S&M Metallica. Это весьма неожиданное решение для FOB, но результат впечатляет.
Albert Hammond Jr – Melodies on Hiatus
The Strokes всегда были одними из ключевых игроков на инди-сцене нулевых. Благодаря их Last Nite и Reptilla открылся путь для многих коллег по жанру, который впоследствии неоднократно менялся и модифицировался, становился все более электронным и экспериментальным. На своей сольной работе Альберт Хаммонд-младший вернул привычное звучание The Strokes нулевых, придав ему современный и актуальный оттенок. Мелодии кажутся простыми, но приятными и легкими, даже эфемерными, а ретро-синтезаторы добавляют работе изюминку.
VV – Neon Noir
Лучшая характеристика Neon Noir – это само название альбома. Включая его, вы просто сразу же получаете то, что ожидаете: мрачноватую музыку в свете неона, этакую электронную готику. При этом Вилле Вало удалось сохранить те элементы, которые мы знаем со времен HIM, и одновременно остаться актуальным и современным за счет электронной составляющей. Этот альбом показывает Вало в его лучшей форме со времен легендарной лав-метал группы.
Maneskin – Rush!
Победитель Евровидения – это не только заслуга, но в некотором смысле еще и клеймо. Когда весь мир целый год затирал до дыр одну единственную песню, нужно очень постараться, чтобы перешагнуть через нее и показать, что группа способна на нечто как минимум не худшее.
Rush! отлично справился с этой задачей, подтвердив то, что Måneskin заслуживают статус не только победителей известного конкурса, но и место на современной рок-сцене. Этот альбом яркий, заводной, бунтарский и даже соблазнительный. А вышедшая позднее делюкс-версия с несколькими бонусными треками – это отличное дополнение к оригинальному релизу, добавляющее еще больше драйва к общей картине.
Blur – The Ballad of Darren
Девятый альбом Blur – это, по их же словам, «внезапный ребенок»: «мы не знали, что беременны, а потом просто родили на парковке супермаркета». The Ballad of Darren вышел ностальгическим и размеренным, и это к лучшему, ведь Blur уже давно переросли статус группы, известной по своему «вууху» из рекламы пива. Но если вам захочется потанцевать, то и для этого найдется подходящий трек, например, Barbaric. А еще найдется прекрасная St. Charles Square, которая объединяет Blur нынешних с Blur прошлого, одновременно выступая и в качестве оммажа Боуи. Даже если Албарн вдруг снова разругается с Коксоном или просто решит бросить все силы на Gorillaz, The Ballad of Darren станет самым достойнейшим завершением карьеры Blur.
Noel Gallagher's High Flying Birds – Council Skies
За время, прошедшее с момента распада Oasis Ноэль Галлахер выпустил несколько добротных альбомов со своим проектом High Flying Birds, но, к сожалению, ни одному из них пока не удалось оставить такой же след, как его нетленкам, созданным в паре с братом. Сможет ли Council Skies оказать заметное влияние на популярную культуру – покажет время, но это не отменяет того факта, что пластинка, несмотря на не самые положительные отзывы ряда критиков, является одной из самых приятных за всю его карьеру вне Oasis. В Council Skies есть элементы психоделики, есть образы и тактичная оркестровка, а шикарная Dead to the World звучит не менее амбициозно, чем Champagne Supernova два десятка лет назад.
Royal Blood – Back To The Water Below
Эти два британских парня с харизмой и драйвом на сегодняшний день не выпустили ни одного откровенно разочаровавшего альбома. Даже предыдущий релиз Typhoons, хотя и пошел куда-то в сторону электроники и даже отчасти диско, был весьма неплох. По сравнению с ним Back to the Water Below – это как будто откат назад. По своему звучанию он как будто продолжает с того места, на котором остановился How Did We Get So Dark? Новая работа снова сочетает гаражный рок с блюзовыми элементами, а также в нем слышится очень органичное и уместное влияние брит-попа.
Paramore – This Is Why
В 2007 году Paramore выпустили свой прорывный хит Misery Business, от которого Хейли Уильямс впоследствии открещивалась, отмечая: «Я написала его, потому что была засранкой». Новый альбом группы This Is Why как нельзя лучше показывает, что Paramore успешно переросли времена подросткового бунта, гнева и «засранства». При этом пластинка добавляет к тому, что уже было на предшественнике After Laughter (а именно, к яркому синти-попу) элементы альтернативы нулевых.
В итоге альбом сочетает в себе жирные поп-хуки, пост-панковские элементы инди нулевых и даже немного брит-попа. Этот релиз по своему звучанию и лирическому наполнению идеально соответствует и передает все то, что сейчас значимо и важно для поколения 20- и 30-летних. И это именно то, что сейчас необходимо их фанатам.
Queens of the Stone Age – In Times New Roman
За последние несколько лет, как и многие из нас, Джош Хомм пережил непростые времена. Однако, в отличие от нас, пережитые эмоции он вложил в музыку. Результатом стал альбом In Times New Roman… – самая тяжелая работа Queens of the Stone Age со времен недооцененного Era Vulgaris. Еще одна отличительная черта альбома – на нем нет ни одного приглашенного артиста с громким именем. Но в общем и целом QOTSA не меняются и не изменяют себе, за что мы их так и любим!
PJ Harvey – I Inside The Old Year Dying
Записывая свой первый за семь лет молчания альбом, Полли Джин Харви не просто вышла из зоны комфорта, но растоптала все возможные границы своих вокальных возможностей. Ее яркий и уникальный голос местами меняется до неузнаваемости, но по-прежнему звучит потрясающе.
Харви создала нечто, не имеющее аналогов в ее дискографии. Эта музыка представляет собой мистическое сплетение фолковых инструментов, примитивной электроники, и искаженных звуков. Лирика же – адаптация ее поэмы «Орлам» 2022 года, на написание которой ушло почти десять лет. Сравнить эту работу с шедевром Let England Shake все еще язык не поворачивается, но она более чем достойна внимания и любви.
Что еще понравилось:
- Young Fathers – Heavy Heavy
- You Me At Six – Truth Decay
- Black Honey – Fistful of Peaches
- The Lemon Twigs – Everything Harmony
- The Struts – Pretty Vicious
- M83 – Fantasy
- Jungle – Volcano
Автор: Катерина Гафт
Вы можете не соглашаться с субъективным мнением автора и называть неупомянутые гениальные работы в комментариях ⬇️
Читать также: