Итальянский Ренессанс, породивший великих художников - Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан - был одним из самых определяющих периодов в истории искусства. Это культурное движение длилось с 14 по 17 век и обычно делится на три периода: ранний, высокий и поздний ренессанс.
Раннее Возрождение, также известное как кватроченто, было переходным временем, в течение которого творили такие художники, как Брунеллески (1377–1446) и Джотто (ок. 1267–1337), заново открывали для себя классическую эстетику пропорций, перспективы и анатомии человека. Среди этих мастеров был художник, известный как Мазаччо (1401-1428), который вместе со своими современниками проложил путь позднему искусству Возрождения. Его использование линейной перспективы и точки схода, а также его острое внимание к реализму сделали его первым великим художником итальянского Возрождения.
КЕМ БЫЛ МАЗАЧЧО?
Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне Касса и (Мазаччо) родился около 1401 года в небольшом городке в Тоскане. Он был художественно одарён с раннего возраста, и он, и его брат Джованни занимались рисованием. Прозвище "Мазаччо" в переводе с итальянского означает "неуклюжий" или "рассеянный", вероятно, это было отсылкой к внешности самого художника, а также способом отличить его от другого художника по имени Томмазо да Кристофоро-Фини, известного под прозвищем Мазолино да Паникале (ок. 1383-1447).
Нет никаких записей о переезде Мазаччо во Флоренцию до 7 января 1422 года, когда он официально присоединился к гильдии художников Arte de' Medici e Speziali в качестве независимого художника. По мнению историков, Мазаччо и его более известный современник Мазолино отправились в Рим в 1423 году, где они оба изучали классическое искусство. После этого Мазаччо сотрудничал с Мазолино над большим алтарем под названием "Мадонна с младенцем и Святой Анной", где у обоих художников прослеживается намек на трехмерность в фигурах и объектах.
В то время Флоренция была центром творческих инноваций. Мазаччо смог изучить картины Джотто, а также гениальные работы Брунеллески и Донателло. Кроме того, его знакомство с древнегреческим и римским искусством также повлияли на его искусство.
РОСПИСЬ КАПЕЛЛЫ БРАНКАЧЧИ
В 1424 году Мазаччо реализовал свой крупнейший на сегодняшний день проект. Богатая семья Бранкаччи поручила ему и Мазолино создать цикл фресок на стенах капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. За исключением "Изгнания из Эдемского сада", серия фресок посвящена прежде всего жизни святого Петра.
Искусство Мазаччо характеризуется схожестью с Джотто стилем, особенно в эмоциях лиц персонажей. Однако, в отличие от Джотто, Мазаччо использует в своих композициях как линейную, так и атмосферную перспективу и использует светотени вместо контуров. В результате картины Мазаччо кажутся гораздо более реалистичными, чем у его предшественников.
После 1425 года Мазолино покинул проект и отправился работать в Венгрию, предоставив Мазаччо возможность самостоятельно завершить оставшиеся фрески. Хотя многие из них были уничтожены в результате последующих пожаров, реставрация позволила историкам восстановить первоначальный вид утраченных произведений.
ШЕДЕВР МАЗАЧЧО "СВЯТАЯ ТРОИЦА"
Позже, в 1427 году, Мазаччо получил заказ, который в конечном итоге привел к созданию "Святой Троицы". Эта фреска, написанная в доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, является самой ранней из сохранившихся фресок, в которых используется иллюзорная линейная перспектива изображённой на стене воображаемой архитектуры и образами заказчиков, включённых в общее сакральное пространство композиции, сопоставленной с действительным пространством, в котором находится зритель. Согласно записям, Мазаччо приложил гвоздь к точке схода и прикрепил веревки, чтобы определить, как сходятся линии.
Весьма вероятно, что художник обратился за помощью в создании этой техники к Брунеллески, который был опытным архитектором и инженером, ответственным за проектирование купола Флорентийского собора.
НАСЛЕДИЕ
Хотя карьера Мазаччо оборвалась из-за его внезапной смерти в возрасте 26 лет, он оставил большое наследие в области искусства итальянского Возрождения. Его явный отход от средневекового готического стиля и принятие классических идей, таких как анатомический реализм, перспектива и пропорции, напрямую повлияли как на его современников, так и на его преемников в эпоху Высокого и Позднего Возрождения.