Лёжа в температурном тумане и листая Ентернеты, наткнулся на очередное минутное видео. В нем художник рисовал портрет акварелью. но после построения головы, перед цветным слоем, делал цветной "подслой" акварельными карандашами. А далее сильно разбавленным основным оттенком кожи покрывал весь портрет, и прорабатывал переходы тонов. Выглядело в итоге примерно вот так:
А что если использовать эту схему в росписи фигур? Ведь и так в начале работы над фигурой часто проводят эдакий Pre-shading. И я побежал пробовать. Эксперимент было решено поставить над крестоносцем от Young Miniatures, бюст в масштабе 1/10.
1. Все лицо покрыл чёрным грунтом.
2. Из аэрографа, белым чистым выделил светлые участки кожи.
3. Далее кистью наносил тонкими слоями «разпятновку». Тёплые светлые оттенки: желтый , оранжевый, использовал на светах, так как хотел задать цвет загорелого лица. Тёплые тёмные оттенки: красный , коричневый, отправил на полутени и неглубокие тени. Самые темные впадины не хотел оставлять просто черными и добавлял в них по чуть-чуть холодного зеленых и голубых оттенков.
4. В результате, получил попугайного цвета лицо, которое, после хорошей сушки, покрыл тонким слоем базового оттенка - смеси песочного Vallejo 70.876 и розоватого Vallejo 70.804
А дальше пошла творческая работа, свести все оттенки в единое целое (кое где оставались слишком резкие переходы) и проработка деталей.
Этот новый, для меня, способ позволяет одновременно лучше разобрать по пятнам кожу человека и одновременно ускорить процесс росписи.
Спасибо за внимание и время!