Пока погода за окном рекомендует надеть шапку, я решила написать небольшой полушутливый текст на эту тему. Хотя популярность шляп сошла на нет в середине XX века, я очень грущу по этому поводу, учитывая способность головных уборов стать визитной карточкой их обладателя. Поэтому было решено обратиться к истории искусства, чтобы найти культовые шляпы, ставшие символами своей эпохи или визитной карточкой художника.
Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ. 1830 г.
Есть ли что-то более знаковое, чем свобода? Героиня Делакруа Марианна — популярное олицетворение Франции конца XVIII века — носит фригийский колпак: мягкую коническую шапочку, откидывающуюся на козырек. Фригийские колпаки носили с античных времен, и они были характерны для революционеров как в Америке, так и во Франции. Однако на самом деле похожий мягкий колпак под названием Pileus носили свободные люди, освобожденные из рабства в республиканском Риме, что и привело к ассоциации с освобождением, когда фригийский колпак в какой-то момент истории стали путать с ним.
Рене Магритт. Общее место. 1964 г.
Шляпы-бабочки стали фирменным знаком бельгийского художника Рене Магритта, который в течение 40 лет более 50 раз изображал их в своих сюрреалистических работах. Впервые шляпы-котелки были придуманы в 1849 г. для британского аристократа Эдварда Кока, но они стали настолько популярны среди растущей буржуазии, что вскоре были повсеместно распространены в Великобритании. Для Магритта они символизировали небытие, и художнику нравилось, как шляпы-котелки могли сделать фигуру абсолютно анонимной, вписав ее в неоднозначную толпу среднего класса.
Джузеппе Арчимбольдо. Библиотекарь. 1566 г.
Эта литературная шляпа, написанная в 1566 г., является творческим отступлением Джузеппе Арчимбольдо, более известного своими портретами людей, сделанных из овощей. Предполагается, что на "Библиотекаре" изображен историк Вольфганг Лациус, служивший при дворе габсбургских императоров вместе с Арчимбольдо, когда тот был официальным придворным портретистом Фердинанда I, Максимиллана II и Рудольфа II. Трудно поверить, что это произведение сюрреализма было создано почти 600 лет назад.
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434 г.
Одна из самых узнаваемых пар в истории искусства, "Портрет четы Арнольфини", часто привлекает внимание из-за отражения ван Эйка на заднем плане, споров о том, беременна ли женщина на портрете, и того факта, что пара не выглядит безумно счастливыми молодоженами. Несмотря на то, что шляпа Джованни Арнольфини выглядит тяжелой и непомерно большой, на самом деле она сделана из легкой плетеной соломы, окрашенной в темный цвет, которая была популярным вариантом летнего головного убора в 1430-х годах.
Элизабет Виже Лебрен. Автопортрет в соломенной шляпке. 1782 г.
Виже Лебрен была одной из четырех женщин-художниц, принятых в XVIII веке в Королевскую академию живописи и скульптуры, а также близкой подругой и персональным художником Марии-Антуанетты. На этом портрете Виже Лебрен распустилась — в буквальном смысле слова. Для такого официального портрета ей полагалось бы надеть напудренный парик, а соломенная шляпка с живыми цветами роднит эту картину с портретами пастушек, которые встречаются в истории искусства как романтический символ женской независимости. Интересно, что ее подруга Мария-Антуанетта построила в Версальском парке целый деревенский дом с молочным хозяйством, фермой и мельницей — таковы были первые феминистские фантазии о ферме.
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой
Понравился текст? Поддержите нас лайком ❤️
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗️
Больше интересных материалов - в нашем телеграме