Прекрасный день, чтобы посмотреть хорошее кино - сегодня поговорим о японской классике мирового кинематографа. Великий режиссёр и художник Хироси Тэсигахара и писатель, драматург, сценарист Кобо Абэ, входившие в творческое объединение "Век", подарили нам несколько совершенно немыслимых по своей силе шедевров. Основной период творчества этих двух титанов относится к шестидесятым годам и является японским отголоском "Новой волны" (Жан-Люк Годар, Эрик Ромер, Франсуа Трюффо, Филипп Гаррель, Луи Маль, Жан-Пьер Мельвилль) - эпохи, когда кино стало авторским, обрело силу произведений наравне с живописью и литературой и стало отличаться от кино для массового зрителя, работающего на основе клише и отвечающего только на запрос потребителя. Отличительная особенность работ Абэ-Тэсигахары это сюрреализм, абсурд и экзистенциализм. В книгах Абэ как-будто переплетены идеи Сартра с идеями Кафки, когда читаешь (возможно еще накладывается и сложность перевода на русский с японского) складывается ощущение "ненормальности" то ли автора, который пишет, то ли героев внутри повествования - порой это абсолютный абсурд лишенный какого-либо смылса. Но абсурд эстетичный и динамический. Чтение книг Абэ - отдельное удовольствие и существует очень малая вероятность, что кто-либо, кроме Тасигахары, мог бы это повествование так снять, так подать, не потеряв сути, а даже усилив его. Сегодня мы рассмотрим трилогию фильмов, подаривших авторам мировую славу и известность.
Лично для меня эти фильмы объединяются идеей "существования человека без чего-то". Автор создает камерную вселенную, в которую помещает своего персонажа, лишенного какой-то важной детали, характеризующей человека, и мы смотрим на его ограниченное существование. Человек предстает перед нами крохотным существом, барахтающемся в болоте бытия, не имеющим средства для того чтобы выбраться или решить сложившуюся проблему. Обычно люди оценивают силу человека через наличие или отсутствие. Кто-то скажет что сильный человек - это тот, у которого чего-то много, например денег, и он может при помощи обилия материальных средств решить любую возникшую проблему. Другой скажет, что сильный человек - это тот, который может обойтись вообще без ничего, используя только свои знания и умения, реализовать любые поставленные цели, не прибегая к материальным излишествам. В этой трилогии речь идет об ином роде "отсутствия\наличия" - об онтологическом. У героев может быть и много денег и много ума и много власти и силы, но не хватает какой-то другой очень важной части ментальной мозаики, делающей нас людьми.
Женщина в песках. (1964)
Человек без Свободы.
Энтомолог Ники Дзюмпэй отправляется в пустыню, чтобы ловить насекомых для своей коллекции и опаздывает на обратный автобус. Ему приходится заночевать в местной деревне, в доме загадочной женщины. Когда он просыпается на следующее утро - обнаруживает, что дом находится на дне песчаной воронки, выбраться из которой без лестницы совершенно невозможно. Это песчаный лев, особый вид социального паразита, черная дыра, которая притягивает к себе, не чтобы убить, а чтобы человек жил неотделимо от ее ядра. Весь день мужчина и женщина работают, выкапывая песок со дна, который поднимают наверх таинственные "хозяева" и в обмен на песок спускают "жильцам воронки" провиант. Все дело в том, что в песке на дне воронки содержится золото, но жильцам "дна" нет до него никакого дела - если они перестанут копать песчаная воронка осядет и погребет их в своей массе или же они умрут без еды и воды. Первая идея - одна из древнейших восточных идей сравнения времени с золотыми песками; человек тратит свою жизнь на то чтобы копать эти пески и отдавать тем, кто стоит выше, контролируя "подачу кислорода". Вторая идея - заключена в образе самого героя и его трансформации, арке; в начале фильма мы встречаем образованного, интеллигентного человека, изменения которого мы видим по изменению его формы одежды, мыслям, поведению. Третья идея - отсутствие свободы, поданная через образы "дома", "женщины", "физического труда", которые не отпускают героя, сжирая его время и силы. Человек без свободы - это все что угодно, но не человек - это песок, которым он станет по окончании своей короткой жизни.
Чужое лицо. (1966)
Человек без личности.
Главный герой - ученый по имени Окуяма, лицо которого было изуродовано в ходе неудачного химического эксперимента. Окуяма отдаляется от общества из-за своего недостатка - не общается с женой, хочет бросить работу, остро реагирует на любое человеческое общение. Доктор предлагает сделать главному герою специальную маску, идеально имитирующую чужое лицо, для того чтобы Окуяма поборол психологический кризис и мог снова вернуться в общество. Но из-за нового лица у персонажа начинает формироваться новая личность, и нам становится уже трудно различить - где Окуяма, а где другой человек. В этом фильме трилогии наш главный герой не ограничен ни свободой (свобода ему как раз дана практически абсолютная - возможность распоряжаться жизнями), ни интеллектом, ни средствами. Но опять не хватает одного маленького, но очень важного звена - собственной личности. Тэсигахара и Абэ спрашивают у нас - "А чье лицо носите вы? Лицо убийцы и маньяка? Лицо ученого и художника? Лицо тирана или лицо спасителя?". Фильм достаточно широко ушел в тираж на Западе. Идея этой киноленты лежит в основе фильма "Без лица" режиссера Джона Ву, в главных ролях Кейдж и Траволта - когда главный герой и злодей меняются лицами в середине фильма и мы постепенно перестаем понимать "что такое хорошо и что такое плохо". И второе цитирование - фильм "Стена" Алана Паркера. Фильм снятый по одноименному альбому группы Pink Floyd, как один большой клип или рок-опера (как-нибудь и о нем поговорим). Паркер полностью взял манекены и идею из последнего эпизода "Чужое лицо" для своей сцены "в школе", более известную всем по словам We don't need no education.
Сожженная карта. (1968)
Человек без цели.
Женщина нанимает детектива, чтобы тот нашел ее пропавшего мужа. Герой отправляется на поиски, проводит расследование, опрашивает свидетелей. Больше никто в поисках пропавшего не заинтересован. Да и жена уже не так сильно интересуется пропажей. Семья детектива пытается убедить его что его цели не так важны, что у него и так все есть, что не нужно искать. Но детектив мотивирован и считает это задание единственной целью своей жизни. Чем дальше мы бегаем с детективом из сцены в сцену - тем больше видим абсурда в сложившейся ситуации, тем меньше видим смысла в происходящем. Наш герой агонизирует, настаивая на целях своего поиска, чтобы в конце таки потерять свой последний смысл существования и, обезумев, становится одним из бесцельно слоняющихся по городу сумасшедших. Чисто экзистенциальная картина о том, что человек без цели - не совсем человек. Каждый из нас придумывает себе цели, оправдывая свое существование - но на сколько они объективны? Будем ли мы существовать потеряв цель, останемся ли мы при этом людьми? Даже не имея определенной цели, смыслом жизни человека является ее поиск. Человек = Поиск.
У всех искусств единый код, и, показывая нам трёх персонажей - человека без свободы, без личности и без цели - автор говорит нам о том, что и существование искусства, как высшего состояния гуманизма, проявления человека, невозможно без этих трех или хотя бы одного компонента.
Ваша Функция Архитектура.
Свободная, авторская, целеустремленная, ищущая.