Каспар Давид Фридрих всю жизнь изучал природу в различных ее проявлениях и передавал ее в своих пейзажах с необычайной достоверностью и тщательностью. Когда искусство художника уже в XX столетии было извлечено из забвения, были попытки исследователей провозгласить его реалистом.
И действительно, реалистическая ценность его полотен велика: он стал новатором в сфере композиционно-пространственных решений, в работе со светом и атмосферой, в изображении сложных состояний природы. Цвет, как правило, не играет определяющей роли в его работах, но обладает значительной выразительностью. Кроме того, он утверждал высокую художественную ценность национального ландшафта.
Однако, сам Фридрих полагал, что высшая цель художника «не верная передача воды, скал, деревьев, а отражение в них его души… Познать дух природы, всем сердцем и душой проникнуть в него, принять и передать — подлинная задача художественного произведения».
Более того, для Фридриха «искусство — это не просто умение и ловкость рук», это «наша молитва… благочестивый молится без слов, но Всевышний его слышит, и так чувствующий художник пишет, а чувствующий человек его понимает».
Мистический замысел становится ядром творчества Фридриха, а выразить его можно только в символической, аллегорической форме. Он совместил в своих работах реалистические наблюдения и философские размышления.
Фридих не исключает старые символы, но включает их в новый смысловой контекст. Его аллегории оригинальны, не каноничны, основаны в первую очередь на природных мотивах. При этом пейзажи Каспара Давида, несмотря на свою детальность и реалистичность, часто не связаны с конкретными ландшафтами, а создают собирательный образ мира, включая образы человеческой жизни, единства конечности и бесконечного, конкретного и универсального.
В качестве иллюстрации к вышесказанному можем рассмотреть ранние пейзажи Фридриха: «Берег моря с рыбаком» (1807) и «Туман» (1807). В этих работах уже видны некоторые иконографические мотивы и композиционные решения, которые будут характерны и для последующих произведений автора, например для картины «Монах у моря».
В обеих картинах — «Берег моря с рыбаком» (1807) и «Туман» (1807) — сильно понижен горизонт, земля на переднем плане символизирует жизнь земную, которая занимает ничтожно мало пространства по сравнению с небом, символизирующим вечное и беспредельное. Такая конфронтация двух миров — конечного и бесконечного — характерна для многих пейзажей художника.
На полотне «Берег моря с рыбаком» мы видим ручей, текущий к морю. Крупнейший знаток и исследователь творчества Фридриха Г. Бёрш-Зупан трактует картину так: берег — аллегория земной жизни, текущий ручей — знак индивидуальной судьбы, которая в конце концов поглощается бесконечной вселенной.
В картине «Туман» мы также видим схожие мотивы: берег, символизирующий жизнь земную и лодку, покинувшую берег — она направляется к кораблю, который уже не принадлежит миру земному. Полотно можно понимать как аллегорию смерти, воплощенную в таинственном морском пейзаже.
Многие работы Фридриха объединяются в двухчастные циклы, имеющие близкий смысл. Тем самым в художественную структуру вводится представление о времени. При этом движение на картинах Фридриха практически отсутствует, мир его картин статичен и охвачен молчанием. Но, полотна при этом часто не лишены напряжения.
____________________________________________________________________________
Больше материалов о Каспаре Давиде Фридрихе:
🔹 «Созерцательные пейзажи» КАспара Давида Фридриха https://dzen.ru/a/ZUYpr8JSR2WezR5Z?share_to=link
🔹 О чем картина Каспара Давида Фридриха «Монах у моря»: https://dzen.ru/a/ZC_k8VabWSXe0D_B?share_to=link