Появившись в конце 60-х, прогрессивный рок вырос из психоделического рока и арт-попа. Сделав упор на причудливую лирику, сложную инструментовку, длинные песни и художественный визуал (включая обложки и декорации), этот жанр вывел популярную музыку на новый уровень.
Первая половина 70-х стала временем появления многих талантливых и влиятельных коллективов в этом жанре. И хотя многие из них продолжили существовать в конце 70-х и 80-х, а то и дальше, рост популярности других жанров – панка, новой волны, диско и других – привел к тому, что представителям прогрессив-рока пришлось изменить свое звучание, чтобы сохранить позиции.
В 80-е также выходили вполне интересные альбомы в этом жанре, хотя многие и отличались от предшественников. В этом материале вспоминаем десять отличных прог-релизов десятилетия.
Camel – Nude
Основанная и по-прежнему возглавляемая Энди Ланитмером группа Camel вобрала в себя все лучшее от так называемой кентерберийской сцены. С альбомами Breathless 1978 года и особенно с I Can See Your House from Here 1979-го группа двинулась в направлении к более мейнстримному звучанию. На Nude 1980-го эта тенденция также сохранилась, но в то же время коллективу удалось сохранить свою уникальность.
Этот концептуальный альбом основан на невероятной истории японского солдата Хиро Онода. С первых же минут он демонстрирует классическую размеренность Camel. Этот релиз – более легкий и простой, чем, скажем, Snow Goose 1975-го, но он ничуть не менее прекрасен.
Genesis – Duke
Карьера Genesis может быть разделена на три главы: эра Питера Гэбриела (1967-1975), пост-эра Гэбриела (1975-77) и пост-эра Хакетта (1978-2022). Безусловно, первая была самой сильной с точки зрения прогрессив-рока, и в это время были выпущены величайшие альбомы группы.
К счастью, став квартетом, Genesis быстро перегруппировались, но когда в конце 70-х Хакетт покинул проект, трио по-настоящему начало двигаться в сторону более коммерческой музыки. Альбом Duke 1980-го стал мостом между двумя разными стилями. Этот релиз объединяет причудливую инструментовку с более простым подходом к написанию песен по сравнению с предшественником. Этот альбом – образец идеального баланса между прошлой изобретательностью и будущей доступностью широким массам.
IQ – The Wake
IQ – одна из немногих групп в этом списке, которая только начала свой путь в 80-х и до сих пор остается мастером. The Wake считается классикой, которая, по мнению AllMusic, помогла определить нео-прогрессивное звучание. Альбом демонстрирует, какой шаг вперед группа сделала по сравнению с дебютной пластинкой Tales from the Lush Attic. И хотя большая часть релиза поддерживает космическую атмосферу, песни вроде причудливой Corners и попсовой The Thousand Days добавляют этому путешествию теплоты и легкомыслия.
Jethro Tull – A
Jethro Tull провели 70-е, совершенствуя прогрессивный фолк при помощи альбомов-заявлений вроде Aqualang и Thick as a Brick. Придерживаясь того же стиля в последующих десятилетиях, группа добавила к нему элементы электронного звучания и хард-рока.
Альбом А сохранил достаточно ДНК Jethro Tull, чтобы все еще считаться незаменимой частью их каталога. В пластинку вошла одна из самых прекрасных композиций группы And Further On, в основе которой лежит баллада на пианино. Это настоящий бриллиант с умными и динамичными переходами.
Kate Bush – The Dreaming
Каждый из альбомов, созданных Кейт Буш, обязателен к прослушиванию всем, кто интересуется прогрессивным роком. Ее четвертая работа The Dreaming – образец бескрайней фантазии и уверенности в своих силах. Каждая песня родилась в собственной музыкальной вселенной и стала невероятно эклектичной от начала и до конца. Этот альбом – экстраординарно точный и смелый, невероятно красивый, по-хорошему странный и просто превосходный.
King Crimson – Discipline
King Crimson часто указывают одним из родоначальников прогрессивного рока с их дебютным альбомом In the Court of the Crimson King, за которым последовали еще шесть классических работ. Во второй половине 70-х Фрипп поставил работу на паузу, а в 1981 году вернулся с новым составом и свежим звучанием на Discipline.
Удивительно, но многие фанаты предпочли эту версию группы, потому что после ее перерождения к отличительным чертам раннего периода добавились свежие элементы пост-панка, фанка и новой волны. И пока многие современники «продавались» и потворствовали вкусам масс, Discipline позволил King Crimson усовременить свою эстетику, не потеряв при этом своей артистичности.
Marillion – Misplaced Childhood
Многие считали, что Marillion пытались подражать ранним Genesis, когда последние уже оставили свое прошлое в прошлом и пошли дальше. Однако несмотря на видимые сходства, альбом 1985 году Misplaced Childhood доказал, что группа самобытна.
Эта работа – концептуальный релиз, вдохновленный воспоминаниями вокалиста Фиша о прошлом под воздействием ЛСД. Альбом породил одну из самых любимых фанатами песен – Kayleigh, глубоко личную и искреннюю оду романтическим отношениями. Вместе с другими прекрасными композициями она утвердила элегантный подход Marillion к созданию музыки.
Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason
Pink Floyd начали свое падение за годы до выхода A Momentary Lapse of Reason. В конце концов, Роджер Уотерс был явным тираном, когда создавал предшественника The Final Cut, и после долгих конфликтов он наконец покинул проект в 1985 году.
Над этим альбомом работали Дэвид Гилмор, Ник Мейсон, частично вернувшийся в проект Ричард Райт, а также приглашенные музыканты. На нем группа стремилась сделать огромный шаг вперед. A Momentary Lapse of Reason стал необходимым дополнением к дискографии коллектива с исторической и музыкальной точек зрения. Альбом, в большей степени похожий на сольное творчество Гилмора, далек от совершенства, но это не означает, что он не является важным и достойным.
Rush – Moving Pictures
Moving Pictures – крупнейший релиз в дискографии Rush и один из самых знаковых альбомов 80-х. Он продолжил переход канадского трио от эзотерических гитарных композиций к более коммерческой музыке, что совершенно необязательно плохо.
Лид-сингл Tom Sawyer с захватывающей мелодией – одна из самых культовых композиций группы. В альбом также входит инструментальная работа YYZ, которая демонстрирует истинное мастерство музыкантов. Даже те, кто никогда не слышал о прогрессивном роке, знают Moving Pictures, и это вполне заслуженно.
Yes – Drama
Yes – еще одни основатели жанра, со временем перешедшие на сторону трендовой популярной музыки, особенно, на альбоме 90125. Его предшественник Drama стал предвестником перемен, однако в нем еще содержатся сложность и своеобразие 70-х, к которым группа снова обратится в 90-х.
В записи Drama не участвовали основатель Джон Андерсон и давний клавишник Рик Уэйкман, но заменившие их Джефф Даунс и Тревор Хорн прекрасно справились со своей работой и заметно оживили стиль группы. Drama – это славное подтверждение целей и возможностей команды, которое демонстрирует, что обновленные Yes – необязательно худшие Yes.
Автор: Катерина Гафт
Читать также:
