В Советской скульптуре малых форм существовал жанр, который напрямую не акцентировался, и только в постсоветское время культурологи о нём заговорили, решили, что он всё-таки был, и назвали его "Наше счастливое Советское детство". Действительно, в СССР, как ни в какой другой стране мира, предлагались сравнительно равные возможности для всемерного развития детей из любых слоёв общества. Забота о детях была особым коньком: кроме школьного (а затем - и профессионального) образования, для всестороннего развития детей при Дворцах и Домах пионеров были образованы различные кружки, в которых дети занимались совершенно бесплатно тем, к чему лежала душа. Для этого выделялись помещения, преподаватели, работа которых оплачивалась из муниципального бюджета или из кассы профсоюзов соответствующего профиля. Помню, мне было лет десять или одиннадцать, когда наша классная подарила мне на день рождения горн - чтобы я на линейке на нём выдувал какие-то приличествующие пионерским собраниям сигналы. И для того, чтобы я исполнял сигналы правильно, записала меня в секцию. Тамошний (при Дворце пионеров) преподаватель сказал, что горн - это ерунда и несерьёзно - надо учиться играть на трубе, и вручил мне настоящую медную трубу с тремя клапанами и медным же мундштуком в чёрном футляре. Я честно месяца два посещал эти занятия по два раза в неделю, пытался освоить ноты и примитивные приёмчики игры, а затем забросил это дело. Спустя полгода преподаватель мне позвонил, и сказал, что понимает, что мне это всё глубоко безразлично, но трубу и футляр всё же надо отдать...
Если любители фарфора начинают разговор об этом жанре ("Наше счастливое Советское детство"), мысленно перед взором встают статуэтки. И первое, что вспоминается - это маленькие балерины: "Машенька" и "Дашенька" ("Юная балерина"). Затем "Нахимовцы", "Нахимовец" ("Сигнальщик"), "Первый вальс", "Юный Пушкин", "Юный Ленин" ("Когда был Ленин маленький, с кудрявой головой, он тоже бегал в валенках по горке ледяной..."), "Якутка с севрюгой", "Якутка с цветком и книгой", "Маленький якут с собакой", и пр. и пр. Обычно с таких вот простеньких и растиражированных фигурок начинаются собрания, перерастающие со временем в коллекции. Самое интересное, что все перечисленные выше статуэтки (как и многие другие) созданы одним скульптором - Софьей Борисовной Велиховой.
Она настолько сильно была погружена в жанр, что создаётся ощущение даже некоторой спекуляции на теме. Но даже если это и так, людей не проведёшь - покупателям её статуэтки нравились, они западали в душу, и именно поэтому выпускались в таких несметных количествах!
Позднее Софья Борисовна Велихова писала: "Попав в 1948-м году на завод имени М.В. Ломоносова, я увлеклась фарфором, который ближе всего к моему творчеству. Я считаю, что основа керамики - это пластика, декоративность, и конечно, образ. Моя излюбленная тема - юность, лирика. Это заметно во всех моих вещах: "Юный Пушкин", "Юный Ленин", "Дети Севера" и т.д."
Смотрим в галерее ниже балерин "Дашенька" и "Машенька", скульптуры "Юный Пушкин", "Юный Ленин", "Первый успех".
Можно отметить, что Софья Борисовна стремилась сделать не одну статуэтку на заданную тему, а несколько. Практически она старалась в единой эстетике создать серию. Хотя бы из двух фигур. Так были рождены "Машенька" и "Дашенька" ("Маленькая балерина"), серия из нескольких нахимовцев (ну и суворовца в танце сюда же можно отнести), якутская серия ("Дети Севера"). Менее известные её статуэтки также представлены серией. Это "Узбек с бубном" и "Узбечка", а также "Снегурочка" и "Лель".
Скульпторы, творящие в "пятидесятые" годы, просто не имели права обойти тему VI-го Всемирного Фестиваля молодёжи и студентов, прошедшего в Москве летом 1957-го года. С.Б. Велихова к Фестивалю представила статуэтку "Фестиваль. Награждение".
На тему сказки С.Т. Аксакова "Аленький цветочек" была создана многофигурная композиция. Три сестрицы пожелали получить от батюшки, уезжающего на ярмарку, каждая свой подарок-сувенир. Статуэтка сложная в исполнении, дорогая даже в годы продажи, а потому редкая, а теперь уже и сверхдорогая, музейного достоинства. Смотрим галерею ниже.
В начале "шестидесятых" годов художники почувствовали большую свободу творчества (по сравнению с прежним периодами жизни СССР). Многие скупторы попытались - и не без успеха! - освоить жанр НЮ. Попробовала себя в этом жанре и Велихова. Так появилась статуэтка "Девочка, надевающая носок". Однако совмещению жанра НЮ и темы детства - достаточно сложная стезя, хождение по лезвию бритвы - балансирование между высоким искусством и детской эротикой, которая ни в каком обществе не поощряется. Возможно, поэтому в этом жанре Велихова ограничилась одной статуэткой? Была ещё одна статуэтка, ныне чрезвычайно редкая, по-видимому, выпущенная совсем небольшим тиражом. Девочка-отрок в балетной пачке. Видимо, комиссия (а в СССР все новые скульптуры проходили "приёмку" на комиссии, в которую входили известные художники и скульпторы) посчитала позу не совсем эстетичной. Опять-таки - справедливо.
А вот к этим статуэткам никаких вопросов, скорее всего, не возникло. Во всяком случае они хорошо известны любителям фарфора, и выпущены в достаточном количестве для того чтобы и сегодня покупателю на вторичном рынке можно было бы выбрать одну статуэтку из нескольких...
Любимая многими, запомнившаяся, растиражированная статуэтка "Плясунья" (народное название "Руки в боки") - также работа С.Б. Велиховой.
Ещё одна серия (пара) статуэток на тему русского танца...
Характерные статуэтки, созданные в эстетике "шестидесятых" годов...
Вот ещё статуэтки на тему детства. Посвящёны совсем маленьким детям - чуть не ясельного возраста.
Несколько слов о биографии художника... "Софья Борисовна родилась в 1904 году в деревне Колодец Елецкого уезда Орловской губернии. В 1923-м году поступила в художественно-промышленный техникум на специальность "Скульптор-прикладник". В 1926 году поступила в Ленинградский Высший художественно-технический институт, где проучилась 4 года. Её учителями были скульптор и академик Академии художеств Р.Р. Бах и авторитетнейший российский скульптор, профессор А.Т. Матвеев.
С 1948-го года работала скульптором на Ленинградском фарфоровом заводе.
Одна из первых её больших работ - парадная скульптурная группа "Под солнцем Сталинской Конституции" (1951). Совместно с Велиховой над данной группой тандемом работала также скульптор Л.М. Холина, расписывали фигуры знаменитые художники ЛФЗ Л.И. Лебединская, Е.Н. Лупанова, В.Ф. Рукавишникова, Т.Н. Безпалова-Михалева, И.И. Ризнич и др.
Вот ещё несколько работ, созданных С.Б. Велиховой в разное время на ЛФЗ. Работы редко встречающиеся (созданные небольшой серией).
А это - редкая скульптурная композиция - туалетный лоток "Грифоны". На сайте Госкаталог (точка)РФ есть информация (возможно, что и неточная!), что это произведение создано совместно с мастером посудных форм Серафимой Евгеньевной Яковлевой (фасоны "Весенний", "Лотос", "Тюльпан", и пр., и пр.). Обыкновенно автором данной формы считают только С.Е. Яковлеву, но поскольку здесь есть чисто скульптурные вставки (грифоны), ей могла понадобиться помощь профессионального скульптора...
Какой-то особой женской привлекательность, обаянием, сексапильностью Софья Борисовна не отличалась, поэтому, подумав, я решил не вставлять в статью ту её единственную фотографию, что сейчас гуляет по сети. Если у вас есть желание увидеть это фото, советую воспользоваться поисковиком. В любом случае, отсутствие её фото в статье никоим образом не умоляет её талант и профессионализм.
Благодарю всех, кто дочитал. Всех, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой, желаете подискутировать или оставить отзыв - подписывайтесь.