Найти в Дзене
Школа Вокала.

9 основных характеристик эталонного звука от педагога "Фабрики звезд". В.И. Коробка "Вокал в популярной музыке".

"Готового эталонного или идеального звучания голоса от рождения никто не имеет. Этот звук есть результат длительной и упорной работы.Умение создать свое эталонное звучание, свой лучший звук голоса -это важный этап в развитии вокальных способностей." Это цитата из статьи об эталонном звучании, где я рассмотрела: А сегодня исследование эталонного звучания будет от известного педагога, который создал вокальную методику, основанную на опыте педагога-практика, занимающегося преподаванием эстрадно-джазового пения. Немного о педагоге. Владимир Коробка, известный широкому кругу зрителей по проекту «Фабрика звёзд», считает, что работа по обучению и самообучению музыканта-вокалиста должна вестись одновременно по трём направлениям: 1. Работа над совершенствованием музыкально-образной сферы конкретного исполнителя – главная задача. 2. Работа над постановкой голоса, совершенствование техники владения аппаратом (голосом) – вторая важнейшая задача. 3. Работа над стилем. Способ музыкального мышления

"Готового эталонного или идеального звучания голоса от рождения никто не имеет. Этот звук есть результат длительной и упорной работы.Умение создать свое эталонное звучание, свой лучший звук голоса -это важный этап в развитии вокальных способностей."

Это цитата из статьи об эталонном звучании, где я рассмотрела:

  1. Признаки эталонного звучания в технике и выразительности.
  2. Главную особенность эталонного звучания.
  3. Что дает эталонное звучание.
  4. Что для меня эталонное звучание.

А сегодня исследование эталонного звучания будет от известного педагога, который создал вокальную методику, основанную на опыте педагога-практика, занимающегося преподаванием эстрадно-джазового пения.

Немного о педагоге.

Владимир Коробка, известный широкому кругу зрителей по проекту «Фабрика звёзд», считает, что работа по обучению и самообучению музыканта-вокалиста должна вестись одновременно по трём направлениям:

1. Работа над совершенствованием музыкально-образной сферы конкретного исполнителя – главная задача.

2. Работа над постановкой голоса, совершенствование техники владения аппаратом (голосом) – вторая важнейшая задача.

3. Работа над стилем. Способ музыкального мышления певца определяет его стилевую ориентацию, которая, в свою очередь, определяет манеру пения, а, следовательно, и звукоизвлечения.

В эстрадном жанре вокалист должен уметь петь так, чтобы даже без музыкального сопровождения хорошо ощущалась основная ритмическая пульсация («граунд бит») в строго определённом «времени».
Поэтому певцу необходимо работать над совершенствованием своего ритмического чувства.

Владимир Коробка считает, что «исполнитель должен тренироваться в передаче своего состояния через звук. Звук должен быть насыщен эмоциональным состоянием, чувственным состоянием музыкального образа…Пение без чувственного состояния – это абсурд!

Владимир Коробка
Владимир Коробка

Фабрика звезд создала ещё и поколение педагогов по вокалу семьи Коробка.

Это папа-Владимир Коробка(педагог, композитор, аранжировщик, продюсер вокала и саунд-продюсер на всех сезонах шоу «Фабрика звёзд»),мама -Мария Леонова,сын-Антон Коробка.

На сайте творческого объединения Korobka Music вы можете подробнее ознакомиться со всеми работами и проэктами, а также записаться на урок вокала или научиться писать песни.

В видео на ютуб "Марина Леонова - педагог и саун-продюсер проекта "Фабрика Звёзд" на Первом канале" показан отрывок работы над песней.

работа над песней на фабрике звезд
работа над песней на фабрике звезд
Проект «Фабрика звёзд» так или иначе касается доброй половины артистов российского шоу-бизнеса и останется навсегда культовым проектом эстрадной истории нашей страны. Антон Коробка.

А теперь о книге В.И. Коробки "Вокал в популярной музыке".

Эта книга является одной из лучших книг по эстрадному вокалу. В ней в предельно сжатом виде собрана практически вся основная теоретическая информация, необходимая эстрадникам, есть упражнения на развитие чувства ритма, умения петь в резонаторы и другие.

Несмотря на то, что год издания книги 1989, вся информация в ней актуальна до сих пор.

В.И. Коробка, будучи разносторонне развитым музыкантом, акцентирует внимание вокалистов на осознанной работе не только над развитием голосового аппарата, но и над разбором произведений с полным пониманием жанровых и стилевых особенностей, музыкального языка и формы. Уделяет он внимание и столь важной работе над образом.

И ,наконец,об эталонном звучании.

Далее будет цитата из книги Коробка В. Вокал в популярной музыке об эталонном звучании.

"Эталонному звуку свойственны:

1. Близость звучания на протяжении всего диапазона голоса. Иногда звук подчеркнуто близок. Близкий звук — это звук, опираемый в вершину твердого неба, такой звук как бы приближен к слушателю. При близком пении аппарат так акустически устроен, что звук не застревает в глоточно-затылочной части. Близкий звук иногда отождествляют с так называемым „открытым" звуком. Это совершенно неверно. Открытым звуком пользуются некоторые народные певцы и коллективы, механизм опоры звука при таком пении отличается от рассматриваемого нами эталонного звука.

2. Эталонному звуку свойственна полетность, он свободно резонирует в пространстве. Акустическая среда, окружающая певца, является как бы естественным продолжением акустики внутри певческого аппарата. Звук никогда не задерживается внутри аппарата, такой звук льется свободно. При подмешивании в звучание голоса разного рода сипов и хрипов такое смешанное звучание также свободно заполняет, пронизывает акустическое пространство вокруг певца.

3. Несмотря на звонкость и полетность, эталонный звук насыщен низкими грудными частотами, то есть используется предельно большой диапазон высоких и низких частот.

4. Как правило, эталонное звучание близко к разговорной речи, даже если для пения избраны такие режимы, как субтон, фрулато и другого рода засурдиненные режимы звучания голоса. Причина заключается в том, что звучание разговорной речи акустически наиболее рационально с точки зрения анатомии и физиологии человека, так как выверено самой природой в процессе длительной эволюции человека. Собственно, речь идет о схожести формы аппарата при пении эталонным звуком и при разговорной речи. Разница в форме аппарата заключается лишь в том, что при пении увеличивается объем надгортанных полостей аппарата. Анализ речевого звукоизвлечения показывает, что соответственная форма аппарата открывает простейший путь к работе с резонаторами, что наилучшим образом соответствует инструментальности эталонного звука. Такая система звукоизвлечения наиболее контролируема сознанием человека, а значит, позволяет добиваться легкости, беглости и точности интонации, свойственных эталонному звучанию вследствие естественности формы аппарата.

5. Звук, близкий к разговорной речи, позволяет добиваться тончайшей эмоциональности исполнения, а ведь яркая эмоциональная окрашенность звука является одной из основных особенностей жанра в целом, и эталонного звука в частности.

6. Выше уже отмечалось, что естественность формы аппарата способствует беглости и подвижности эталонного звука. Некоторые импровизационные стили требуют от вокалистов виртуозного владения аппаратом.

7. Эталонный звук изобилует множеством характерных приемов и красок: раздувания и затихания звука; часто встречаются резкие изменения окраски звука тембрально; звук то близкий, то глубокий * , то узкий, то широкий ** , много переходов от грудного к микстовому и фальцетному звучаниям, иногда эти переходы бывают очень резкими; используются разного рода эффекты (сипы, хрипы, раздвоенность звука и т. д.); звук то пустой, то тембрально насыщен. Мы уже говорили об использовании субтона.

8. Отмечалось, что эталонному звучанию свойственно хорошо развитое микстовое и фальцетное пение. Ниже мы более подробно ознакомимся с этими режимами работы аппарата. Диапазон такого микстового и фальцетного пения очень большой, а по тембру эти режимы мало отличаются от грудного голоса * . Добавим, что тембральная однородность, похожесть разных тесситурных режимов — престижный момент для певцов в нашем жанре. Работая над звуком, необходимо стремиться к такой однородности звучания.

9. Мы уже отметили инструментальность эталонного звука. В основе звукоизвлечения лежит организованная особым образом в аппарате певца звучащая струя воздуха, так называемый столб.

Певческий столб является и причиной возникновения звука, и носителем этого звука, его качественных характеристик. Наличие столба и опоры аналогично игре на духовых инструментах. Такая аналогичность позволяет копировать манеру исполнения на духовых инструментах, их тембр, что повлияло на становление эталонного звука.

Если столб сравнить со смычком, а голосовые связки со струнами, то голосовой аппарат можно сравнить со струнными инструментами. Резонаторы в этом случае будут выполнять функцию деки инструмента. Старые итальянские мастера пения просили учеников внимательно слушать скрипку и виолончель, добиваясь при этом сходства вокального звучания по тембру, по манере звуковедения и фразировки. Такое копирование актуально и при работе над эталонным звуком."

обложка книги  Коробка В. Вокал в популярной музыке
обложка книги Коробка В. Вокал в популярной музыке

Итак, надеюсь это описание поможет вам в работе над эталонным звуком. Помните, что написано вначале статьи?Закончить я хочу этими же словами.

Готового эталонного или идеального звучания голоса от рождения никто не имеет. Этот звук есть результат длительной и упорной работы. Умение создать свое эталонное звучание, свой лучший звук голоса -это важный этап в развитии вокальных способностей.