Бесприданница. СССР, 1937. Режиссер Яков Протазанов. Сценаристы Яков Протазанов, Владимир Швейцер (по одноименной пьесе А.Н. Островского). Актеры: Нина Алисова, Ольга Пыжова, Анатолий Кторов, Михаил Климов, Борис Тенин, Владимир Попов, Владимир Балихин и др. 20,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Начиная с 1909 года, режиссер Яков Протазанов (1881–1945) поставил 114 (!!!) игровых фильмов, из которых в итоге в тысячу самых кассовых советских кинолент вошла только «Бесприданница».
В год выхода «Бесприданницы» на экран мнения кинопрессы были не слишком лестными для Протазанова:
«Что же осталось в фильме от Островского? Только внешняя занимательность ситуаций и событий, только ряд трогательных моментов, только отдельные яркие реплики» (Волькенштейн, 1937).
«Нельзя же давать Паратова настолько откровенным и прямолинейным пошляком, как это сделали Кторов и Протазанов» (Зельдович, 1937).
Однако уже после смерти Якова Протазанова отношение кинокритиков к «Бесприданнице» стало постепенно меняться.
Так Н. Волков и О. Леонидов в 1948 году обращали внимание читателей на яркие актерские работы в этой картине (Волков, Леонидов, 1948: 199–229).
Организатор кинопроизводства и киновед Моисей Алейников (1885–1964) в своей книге о творчестве Я. Протазанова отметил, что «в «Бесприданнице» с особой яркостью сказался талант «актёрского режиссёра». Исполнение главных и эпизодических ролей в этом классическом фильме навсегда останется образцом превосходной реалистической игры»… «Бесприданница» Протазанова долго будет служить примером кинематографического мышления режиссёра, …оставаясь верным идеям великого русского драматурга, Протазанов создал большое цельное произведение кинематографического искусства» (Алейников, 1961).
Киновед Марк Кушниров убежден, что «лучшие свойства протазановского дарования воплотились» в «Бесприданнице» «с предельной четкостью. Умение создать удивительно точный и колоритный фон, атмосферу действия. Слаженность всех больших и малых компонентов картины. Острое ощущение времени. Отличный актерский ансамбль. Одним словом, все, что мы называем культурой режиссерского мышления. И наконец, простота и ясность выражения высоких мыслей и чувств. Первейшее достоинство фильма — в стремлении свободно и творчески подойти к экранизации классического произведения, в умении кинематографически прочитать сцены и эпизоды пьесы. Говоря конкретнее, сила протазановской режиссуры прежде всего проявилась в жанровых сценках, выразительных деталях, метких портретах, пейзажных картинах, музыке. Речь (звуковой ряд) кажется в фильме несколько скованной, даже необязательной. Зато изобразительная — сугубо кинематографическая — сторона выявлена безупречно» (Кушниров, 1971).
Авторы «Краткой истории советского кино» считали, что авторы фильма «Бесприданница» «трактовали историю Ларисы не как драму, а в подчеркнуто острых, бурных коллизиях мелодрамы. Внутреннее движение драмы Островского они сумели передать пластическими средствами кино. … Появились на экране и характерные для мелодрамы детали: горящая свеча, на которой Лариса в доказательство свой любви жжет ладонь, цепи, символизирующие в финале безысходность одиночества героини, и т.п.» (Грошев и др., 1969: 287).
А писатель, журналист и киновед Михаил Арлазоров (1920–1980) писал в своей монографии о творчестве Якова Протазанова, что «трагедия Ларисы, ожившая на экране, не могла оставить зрителей равнодушными» (Арлазоров, 1973).
Правда, киновед Нея Зоркая (1924–2006) относилась к «Бесприданнице» более сдержанно: «Спору нет — велико мастерство постановщика, удачно его переложение классического текста, сочны актёрские образы… Но в изображении чувств и страстей, страданий и трагедии Ларисы вдруг не хватает того „чуть–чуть“, о котором любил говорить В.И. Немирович–Данченко, и которое часто служит границей между художественным произведением и заурядной мелодрамой» (Зоркая, 1966: 162).
Киновед Александр Федоров
Павлинка. СССР, 1952. Режиссер Александр Зархи. Сценарист Максим Лужанин (по одноименной пьесе Янки Купалы). Актеры: Лилия Дроздова, Лидия Ржецкая, Глеб Глебов и др. 20,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Александр Зархи (1908–1997). Число снятых игровых полнометражных фильмов: 21, многие из которых («Горячие денечки», «Павлинка», «Высота», «Люди на мосту», «Мой младший брат», «Анна Каренина») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
Этот непритязательный мелодраматический фильм–спектакль о любви крестьянки и учителя мог получить двадцатимиллионную аудиторию только в эпоху «малокартинья» начала 1950–х. Сегодня эта лента напрочь забыта всеми – и кинозрителями, и киноведами…
Киновед Александр Федоров
Мальва. СССР, 1957. Режиссер Владимир Браун. Сценарист Николай Коварский (по мотивам ранних рассказов Максима Горького). Актеры: Дзидра Ритенбергс, Павел Усовниченко, Анатолий Игнатьев, Геннадий Юхтин, Иван Матвеев, Аркадий Толбузин и др. 20 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Владимир Браун (1896–1957) в своем творчестве тяготел к морской тематике. Пять его фильмов («Максимка», «Командир корабля», «В мирные дни», «Матрос Чижик», «Мальва») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
В анонимной статье о мелодраме «Мальва», опубликованной в «Советском экране» в год её выхода прокат, сочувственно писалось, что в фильме «красивая, свободолюбивая и гордая Мальва не может и не хочет примириться с беспросветной, тяжелой и однообразной жизнью, которую влачат рыбаки приморского поселка. Всем свои существом протестует она против несправедливости и насилия над человеком. Не хочет Мальва и мещанского «счастья», предлагаемого ей влюбленным приказчиком. Душа Мальвы рвется к свободе, независимости, радости…» («Мальва», 1957).
Уже в постсоветские времена киновед Петр Багров писал, что “кто–то из критиков упрекал режиссера в том, что социальный протест Мальвы заменен протестом женским. Упрек справедлив – в этом главное достоинство картины. Свободная от социальных и даже нравственных рамок героиня сама выбирала себе судьбу, причиняя страдания себе самой и тем, кого любила. Абсолютно новый женский тип с его стихийным, бунтарским эротизмом – принципиальный вклад Брауна в кинематограф «оттепели». Роль Мальвы принесла латышской актрисе Дзидре Ритенбергс кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском фестивале… А сама картина… бала реальным кандидатом на «Золотого льва». Неожиданный триумф «режиссера–мариниста» произвел на родине сенсацию, но сам режиссер этого не увидел: он скоропостижно умер за четыре дня до начала фестиваля» (Багров, 2010: 89).
Зрители и сегодня вспоминают эту картину:
«Настоящее кино, настоящие актеры. Режиссер Владимир Браун – это Айвазовский в кино, посмотрел его фильмографию и всплыли в памяти фильмы "Максимка", "Матрос Чижик", "Командир корабля"... Неподражаемая Дзидра Ритенбергс, а Сережка в исполнении Юхтина – это его лучшая роль. … Есть чему поучиться сегодняшним кинематографистам» (А. Хматов).
«Впервые смотрела фильм "Мальва" лет 50 назад. Какие искренние люди, искренняя игра… Словно живешь среди этих людей. Море! Небо, рыбацкиий поселок. И эта тяга к свободе» (Роза).
Киновед Александр Федоров