Франсиско де Сурбаран родился в небольшом испанском городке Фуэнте-де-Кантос, недалеко от границы с Португалией, в далеком 1598 г. Любовь к творчеству проявился еще в детстве, поэтому последующее образование было предопределено расположенностью мальчика к рисованию. Его направили в Севилью. В те годы город считался центром искусства, куда стремились попасть все начинающие таланты.
Получив достойное образование, судьба направила его в небольшой городок, но там он задержался всего на год. В 1618 г. Сурбаран вновь вернулся в Севилью. Несколько лет, вплоть до 1633 г., он оставался в городе, трудился над картинами, и его работы стали приносить ему известность. Талантливый художник привлек внимание публики, его картины цепляли и запоминались.
Тема, которая интересовала мастера, была религиозной, ему хорошо удавались изображения в этой тематике. Настоятели некоторых монастырей заинтересовались молодым художником и уже в возрасте 24 лет он получал многочисленные заказы по оформлению стен храмов.
В 1627 г. Франсиско создал шедевр, который до сих пор считается его лучшим творением – Христос на кресте. Эта работа входила и привела к внушительному заказу в 21 картину для ордена доминиканцев, католического общества монахов.
В 1628 г. Сурбаран получает еще два крупных заказа и создает два цикла полотен, посвященных святым. Заказы заняли мастера на 2 года.
В 1631 г. выстреливает еще один шедевр руки Франсиско, посвященная Фоме Аквинскому, признанному святому итальянской католической церкви. Именно эта работа нашла отклик у других современников художественного искусства того времени. Такое признание случалось редко, ведь это вызывало конкуренцию и сильно било по самолюбию других творческих гениев.
В 1634 г. Франсиско решил направиться в столицу. Ему хотелось обновить свои знания, побывать в других, новых кругах. В Мадриде с почестями встречали художника и удостоили его титулом придворного живописца. Такое признание вдохновило мастера на перемены, он попробовал себя в другой стези. Ему заказали ряд картин на древнегреческую мифологическую тематику, а именно отобразить подвиги Геракла. Эти изображения стали украшением дворца Буэн-Ретиро.
Посмотрите картины о подвигах Геракла, полистав галерею.
В последние годы Сурбаран вернулся к религиозной тематике. Но его известность стала стремительно падать, заказчики стали выбирать новые имена, и заказов становилось всё меньше. К концу жизни некогда популярный и богатый художник стал нуждаться в деньгах. Умер в 1664 г. в 65 лет.
Больше портретов святых можно увидеть в галерее.
Но были в работах мастера и противоположные течения, абсолютно на другую тематику. В перерывах между многочисленными заказами, художник рисовал и для себя. Он словно отдыхал от религиозной темы, многие рисунки были сделаны в 30-е годы, как раз в то время, когда Франсиско регулярно рисовал для монастырей. Его привлекали натюрморты.
Посмотрите в галерее картины из серии "Иаков и его двенадцать сыновей"
Утренний завтрак, корзина фруктов с цветами, кухонная утварь, аккуратно расставленная на столе. Он рисовал каждый элемент правдоподобно, реалистично перенося предметы на полотно. Фон всегда был темным, однотонным, художник словно не хотел, чтобы что-то отвлекало внимание от деталей самого натюрморта.
Его изображение лимонов и апельсинов – это завораживающее детальное зрелище. Все неровности кожуры показаны в мельчайших подробностях, словно это фотография, а не рисунок. Тени и блики делают картину более глубокой и насыщенной. Все продумано до мелочей.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Натюрморт «Чашка с водой и розой» изумительно передает свет. В блюдце отражается блик от окна в солнечный день, а сама роза словно передает зрителю свое благоухание, свежее и ароматное. Плетение корзин с цветами или фруктами идеально точное, каждая линия на своем месте, нет ни одного лишнего мазка. Такая реалистичность выделяет автора на фоне многих его современников, делает его натюрморты узнаваемыми.
Больше работ художника можно увидеть в галерее.
В Севилье, где художник получил образование и прожил значительную часть своей жизни, ему воздвигнули памятник. И несмотря на то, что в конце жизни он был практически забыт, сейчас зрители ценят его картины, а критики причислили его в ряд с прочими громкими именами художественного мира. Картины Сурбарана выставлены в лучших музеях мира - в городах США, Европы, России. Часть его работ нашла пристанище в частных коллекциях, его почитает современный зритель, а земляки гордятся его богатым наследием.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!