Маленькое эссе по поводу творчества Леонида Гландина
Текст: Галина Мумрикова
С Леней я познакомилась в Угличе и с ходу была приглашена на выставку: оказалось, что он живет в Москве. «Посмотрите на мои картины», - сказал Леня и был таков. Я почему-то решила, что выставка будет персональной, но оказалось, что он был одним из многочисленных участников традиционной МОСХовской в Старосадском переулке. Не скрою – недолюбливаю групповые выставки: развеска в три этажа, наспех распечатанные этикетки, шум-гам и все прочее. А потом мы начали пересекаться на других мероприятиях, мне был подарен неплохо изданный каталог, посвященный трем художникам одной семьи: Алексею Гландину, Ивете Салганик, Леониду Гландину… Да, Леня единственный продолжатель династии замечательных советских живописцев. Короче – сам Бог велел ему стать художником.
Вот, пожалуй, и вся преамбула.
По мере того, как я знакомилась с Леонидом и его картинами, которые появлялись на тех или иных выставках, как побывала у него в мастерской, как пыталась его с кем-то сравнивать, читала про него всякие умные статьи маститых искусствоведов, я все больше убеждалась в том, что сравнения вообще штука неблагодарная и ненужная, что лучше профи я все равно не напишу и в конце концов задалась вопросом, а современный ли художник Леонид Гландин или нет. И вообще, кто он такой – современный художник. Определений напрашивается уйма, но дело отнюдь не в определениях. Дело во взглядах и отношении к тому, о чем ты пишешь и как твое творчество соотносится с днем нынешним. Я вот знаю одного художника, который ничего, кроме реализма, не признает, не понимает и даже не пытается понять – в этом загвоздка.
Леонид – художник безусловно современный, нашедший себя и прошедший свой собственный путь. И не только нашедший что-то свое, а постоянно ищущий. Мне сразу понравилось, как он доброжелательно восхищается полотнами других художников – своих коллег, как он открыт для беседы на любую тему, как он начисто лишен брюзжания по поводу и без повода, как он гордится своими родителями. Жаль, что не удалось побывать в прошлом году в галерее «На Чистых прудах», где проходила выставка «Запечатленный цвет», посвященная творчеству династии Гландиных. В конце концов, у меня накопилось множество таких маленьких «зацепочек», которые привели к неожиданной мысли: пора Лене персональную выставку устраивать. Из троекратного «что-где-когда» не стоит вопрос – что показывать. Здесь самый главный вопрос – где. Впрочем, Леня хочет выступить дуэтом со своим другом, что, наверное, тоже неплохо.
Леонид участвовал во многих выставках, в том числе и за рубежом, побывал в Англии, Финляндии, Германии, Франции, США. И наград у него немало. Так, два года назад он получил Золотую медаль Союза художников России. И, повторяю, профи о нем пишут весьма по-доброму. В одной статье я даже вычитала такое: «Рефлексия, является на мой взгляд – определяющим фактором творческого процесса Леонида Гландина. Творчество художника, несет поисковый характер, оно не только оригинально и многомерно, но еще и находится в постоянном движении…» Вот такая цитата, в которой я специально оставила авторскую безграмотную пунктуацию. Как говорится, без комментариев.
И вот Леня прислал мне несколько фотографий. Я ринулась искать в них ту самую многомерность, за которую так ухватились критики. Нашла. Только не многомерность. Нашла «Вечернюю песню», которую поют дымковские игрушки. И вовсе не игрушки, а мы с вами. Это мы держим в руках, как свое продолжение, детей, нянчим их, бережем и надеемся. Можно с какой угодно стороны «обмеривать» эту картину, там места хватит для всех, кто захочет влиться в этот хор и спеть что угодно: гимн, частушку, колыбельную… И яркое «Предчувствие» (любви, беды, праздника, надежды?) может вызывать любые чувства. И «Солнечное затмение» тоже, поскольку все зависит от личного ракурса восприятия. А еще в каждом полотне много музыки, не говоря уж о тех, названия которых говорят сами за себя. Так и слышатся синкопы американского танцевального регтайма, в которых обязательны соотношения четных и нечетных долей такта. «Джаз» – совсем другое. С одной стороны – играй, что хочешь, с другой – железная логика тем и ритмов, которая выдает» на-гора» всегда неожиданную и нескончаемую радость бытия.
И в «тихой жизни» художника так или иначе присутствуют игрушки. Неважно что это – белая лошадка, которая так радостно как бы примчалась из детства, или опять же дымковская фигурка, но именно эти игрушки придают натюрмортам законченность и перекидывают мостик зрителю, который наверняка в детстве имел нечто подобное.
Так все же ассоциации… Например, «Трансформер». Это некий «хамелеон» по жизни, которому предназначено видоизменяться, и у художника я вижу нагромождение запятых, кривых и прямых, треугольники и трапеции, нечто вроде бы бесформенное, яркое, готовое вот-вот превратиться в нечто неожиданное. В отличие от «Иллюзии», похожей на цветные сны: они снятся нам порой и тут же забываются, а мы стряхиваем их с плеч недолговечной памяти и выходим из мира фантазий в мир реалий, но именно иллюзии помогают нам, грешным, по-новому посмотреть на фокус жизни.
И, наконец, «Праздник». Вихрь, поток, бег и круговерть масок, красок, света, калейдоскоп веселой музыки. Остановись, мгновение, покажи свой цветной мир! Не мирок – именно мир, который мы можем раскрашивать сами.
Спасибо, Леонид, за праздник, который ты даришь зрителю. В пастельных и масляных тонах. Твоя палитра, ей-Богу, вдохновляет!
#изобразительное искусство#леонид гландин#искусство#живопись