Итальянский Ренессанс открыл новую эру искусства и культуры по всей Италии, продолжавшуюся сотни лет. В то время как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело возглавляли искусство Высокого Возрождения, в Северной Италии формировалась другая школа живописи, основанная на собственном комплексе творческих ценностей.
Начиная с братьев Беллини, эта идеология приняла относительно новый вид масляной живописи, где для создания картин использовали небольшое количество предварительно сделанных эскизов или вообще создавали картины без них, вместо эскизов художники венецианской школы использовали многочисленные красочные слои. Такой подход привел к появлению невероятно выразительных произведений искусства. Джорджоне, Тинторетто и Тициан были одними из самых влиятельных фигур этой школы, чье искусство сильно повлияло на ход истории западного искусства.
ИТАЛЬЯНСКИЙ РЕНЕССАНС
Итальянский Ренессанс датируется 14-17 веками. Произведенное от слова Rinascimento, что означает "возрождение".
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм, возросший интерес к античности. Делится на три периода: Раннее Возрождение, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение.
Большинство известных художников эпохи Возрождения, в том числе Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, принадлежали к эпохе Высокого и Позднего Возрождения, оба жили во Флоренции и Риме.
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
Венецианская школа процветала только в конце 15 века. Рост был обусловлен несколькими факторами. Одним из наиболее важных было внедрение техник масляной живописи Северного Возрождения художником Антонелло да Мессина. Это оказало большое влияние на карьеру Джованни и Джентиле Беллини — двух братьев и художников, которые переняли этот стиль и позже использовали в своем творчестве.
Джованни Беллини, в частности, был пионером многих техник, которые стали символами венецианского Возрождения, например моделирование и работа с цветом. Позже его ученики Джорджоне и Тициан исследовали другие грани этой техники в композициях, сконцентрированных на цвете.
ВЕНЕЦИАНСКИЙ СТИЛЬ
И венецианская, и флорентийская школы искали лучший способ подражать природе в своем искусстве. Однако в то время как флорентийская школа верила в просвещенную силу изображения, венецианская школа сосредоточивалась на цвете и его эмоциональных качествах. В результате многие венецианские художники практически не делали подготовительных рисунков к своим картинам. Вместо этого они использовали люминесцентные свойства масляной краски для моделирования своих объектов, создавая при этом многочисленные слои. Выбор подходящих цветов для композиций и смешивание оттенков были другими важными особенностями венецианской живописи.
В то время как иностранцы в основном любили венецианский стиль и его представителей, остальная часть Италии была более критичной. Историк искусства Джорджо Вазари в конечном итоге включил раздел о венецианском Возрождении в свой текст "Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов", но в конечном итоге он отвергает их эстетику, основанную на цвете, в пользу флорентийской школы, которая в первую очередь отдает предпочтение компощиции.
ЗНАМЕНИТЫЕ ХУДОЖНИКИ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШКОЛЫ
ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ (ок. 1435 – 1516)
Джованни Беллини родился в 1430-х годах и считается художником, основавшим венецианскую школу. После десятилетий работы темперой он перешел на масляный материал в 1470-х годах (когда ему, возможно, было уже за 40) и быстро изменил свою технику живописи, чтобы она соответствовала качествам краски. Его более поздние работы были богаты цветом и включали в себя многие приемы, которые будут копировать его последователи и будущие художники. Он и его брат Джентиле преподавали в своей мастерской таким именитым художникам, как Джорджоне и Тициан. Последняя работа Джованни "Пир богов" была завершена после его смерти Тицианом.
ДЖОРДЖОНЕ (ок. 1477 – 1510)
Хотя Джорджоне прожил около 30 лет, он оказал большое влияние на венецианскую школу. Будучи учеником братьев Беллини и современником Тициана, он был окружен искусством. Его шесть сохранившихся картин отличаются атмосферным колоритом, поэтичностью и загадочными повествованиями. Кроме того, самая известная работа Джорджоне "Буря" была описана как первый пейзаж в истории из-за беспрецедентного выдающегося положения итальянской сельской местности.
ТИЦИАН (ок. 1488 – 1576)
После смерти Джорджоне в 1510 году и Джованни Беллини в 1516 году Тициан стал ведущим художником венецианского стиля. Однако постепенно Тициан начал оставлять позади художественные приемы своих наставников и реализовывать свое собственное художественное видение. Точно так же росла слава и популярность Тициана как художника, и среди звездного списка клиентов были дожи, короли, принцы, герцогини, папы, кардиналы и коллеги-художники. Тициан добился такого же успеха, как Микеланджело, и даже получил "Свободу города", когда посетил Рим в 1546 году.
ТИНТОРЕТТО (ок. 1518 –1594)
Родившийся в Венеции художник Тинторетто был известен как Il Furioso, или "Яростный", из-за его смелого стиля живописи. В его работах мускулистые тела, запечатленные в драматичных движениях сочетаются со смелыми и динамичными композициями и выразительными мазками. Помимо того, что Тинторетто был крупным представителем венецианской школы, он также писал картины в стиле маньеризма.
ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ (1528 – 1588)
Наряду с Тицианом и Тинторетто Веронезе был одной из трех фигур, возглавлявших венецианскую школу в 1500-х годах. Он наиболее известен созданием масштабных картин с множеством фигур, помещенных в его композиции. Эти произведения часто основывались на исторических, мифологических и библейских событиях. Кроме того, колорит Веронезе известен своей тонкостью, часто создавая гармонию в картине, а не усиливая драматизм.
НАСЛЕДИЕ ВЕНЕЦИАНСКОЙ ШКОЛЫ
Венецианская школа была не только важной составляющей периода итальянского Возрождения, но и оказала длительное влияние на ход истории искусства. В частности, такие художники, как Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес, находились под сильным влиянием выразительных качеств североитальянских художников, таких как Тициан и Веронезе. Это привело к тому, что художники все чаще отдают предпочтение эмоциональным характеристикам цвета.
