Если вы ещё не посмотрели первые новеллы сериала «Арт и Факт», предлагаю вам чуть больше узнать о художниках, про чьи истории он повествует, и взглянуть на их знаменитые картины.
Режиссер фильма, Олег Гусев сказал в интервью:
«Истории, связанные с написанием этих работ достаточно занимательные, интересные и порой трагические. Этот проект уникален тем, что это новый взгляд и новое прочтение историй, о которых люди, может быть где-то что-то и читали, но не знали точно. Впрочем, это не документальный фильм, это художественный вымысел, созданный на основе фактов»
Поэтому к достоверности самих историй при просмотре киноальманаха, думаю, не стоит относиться буквально. Тем более, что абсолютной истины всё равно не существует. Даже если читать воспоминания участников событий, у каждого окажется свой взгляд на конкретное событие.
Но обо всём по порядку.
Фильм состоит из 4-х киноновелл, каждая из которых рассказывает историю создания шедевра живописи. 4 серии – 4 великих русских художника, 4 знаменитых картины из Третьяковской галереи. Новеллы по 17-30 минут, можно посмотреть за один вечер, а можно и растянуть удовольствие. Снято очень качественно, переносит в атмосферу XIX – начала ХХ века.
Сегодня мой рассказ про первую и вторую серии.
1 серия «Призрак»
Открывает сериал история создания картины «Призраки» Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым (1870-1905).
Художник родился в Саратове в семье бывших крепостных Мусатовых. Позже к своей фамилии Виктор добавил имя деда по отцовской линии и стал – Борисов-Мусатов.
В три года будущий художник, упав с высокой скамьи, получил тяжелую травму позвоночника, в результате которой у мальчика начал расти горб. И это же событие способствовало тому, что Виктор увлекся рисованием.
Художественное образование Борисов-Мусатов получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в Петербургской Академии художеств, где его учителями были Василий Поленов и Павел Чистяков. Позже он учился и в Париже, в студии Фернана Кормона.
С 1898 года художник жил и работал в Саратове. Здесь он обрел свой авторский стиль. В своих работах он изображал барышень в старинных нарядах на фоне дворянских имений. «А это, знаете ли, просто красивая эпоха», – говорил Борисов-Мусатов про век, который он отражал в своих картинах.
Художник отказался от масла и перешел на темперу, которая помогала ему создавать его собственный «мир грез». Для большинства картин Виктору позировали его младшая сестра Елена и художница Елена Александрова, ставшая впоследствии его женой.
Вот и история, рассказанная в новелле, начинается в то лето, когда художник приехал в имение Зубриловка Саратовской Губернии, чтобы работать на натуре. Сестра и невеста позировали ему для картины «Водоем».
В течение всей жизни у художника были проблемы со здоровьем. И в имение он приехал по приглашению своей приятельницы Л.П. Захаровой, отец которой был управляющим в этом старинном особняке Голицыных-Прозоровских. Так как хозяева бывали здесь редко, то имение постепенно приходило в упадок, что создавало для художника очень близкую его чувствам атмосферу уходящей эпохи.
Это был очень счастливый период в жизни Виктора Борисова-Мусатова. Елена Александрова наконец-то приняла его предложение, картина «Водоем» была признана шедевром, виды усадьбы вдохновляли его на написание новых картин и этюдов.
По воспоминаниям близкого друга художника Владимира Станюковича идея картины «Призраки» пришла Борисову-Мусатову осенью, когда сестра и невеста уже уехали из имения, а художник один бродил по парку и увидел, как луч закатного солнца преобразил старый замок, сделав его «нереальным». Тогда художник написал первый вариант «Призраков», который не сохранился. Но по словам Станюковича, первая работа была более реалистична, чем та, что мы можем теперь увидеть в Третьяковской галерее.
А то, как эту историю рассказали создатели фильма, вы можете узнать, посмотрев первую серию киноальманаха. Съемки проходили в Павловске и в Центральном Парке культуры и отдыха им. Кирова на Крестовском острове.
Художника Борисова-Мусатова сыграл Владислав Комаров. Также в серии снимались: Карина Разумовская, Олеся Соколова, Евгений Филатов, Екатерина Ильина и Соня Присс.
Как и картина «Призраки» новелла полна символизма и мистики.
2 серия «Кракелюр»
Вторая новелла повествует о картине, которая пользуется огромной любовью и популярностью у зрителей. И является самой известной картиной Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898) – «Утро в сосновом лесу».
Биография Ивана Шишкина более известна, чем Борисова-Мусатова. Поэтому лишь скажу, что он также учился и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и в Петербургской Академии художеств, и за границей, как лучший ученик академии. Но в европейских странах он скучал по русскому лесу, который писал в своих работах с удивительной реалистичностью.
И в картине «Утро в сосновом лесу» в полной мере раскрылось мастерство «певца русского леса». Интересный факт: для осуществления своего замысла – написать мощь российского соснового бора – Иван Шишкин поселился в Брянских лесах. Он три месяца прожил в шалаше, чтобы добиться единения с природой.
Но создание этой работы связано также с именем Константина Аполлоновича Савицкого (1844-1905). По существующей легенде он стал автором медвежьего семейства. Существуют различные версии того, как на картине появились мишки и что случилось с подписью Савицкого на картине. И зачастую воспоминания участников этой истории противоречат друг другу.
Доподлинно известно, что слева внизу полотна стоит подпись – И. Шишкинъ 1889, а под ней виднеется – К. Савицкiй, поверх которой сделан мазок. Также точно известно, что гонорар в 4 тысячи рублей, который Шишкин получил за картину от Павла Третьякова, он поделил с Савицким, отдав ему 1 тысячу рублей.
Сам ли Савицкий закрасил свою подпись, или это сделал Третьяков, точно неизвестно. И остается вопрос, кому на самом деле принадлежала идея добавить медведей в картину. Надо учитывать тот факт, что художники были не только близкими друзьями, Савицкий являлся крестным младшего сына Шишкина, который умер в три года. Да и другие жизненные трагедии объединяли двух живописцев.
При этом Савицкий часто нуждался в финансах. Возможно, Шишкин просто хотел помочь своему другу, ведь он и сам мог без труда написать медведей, недаром он учился у швейцарского анималиста Рудольфа Коллера.
Поэтому в этой истории остается много тайн. Ну а создатели новеллы «Кракелюр» изложили свой вариант легенды. Кстати, почему эта серия так называется, станет понятно после её просмотра.
Кракелюр – это трещины, которые появляются на лаке или красочном слое
Эту новеллу режиссер снял в жанре комедии, художники в ней выглядят довольно забавно, как и вся история.
Снимали её в Мастерской Куинджи и в пригородных лесах Санкт- Петербурга. Художник-постановщик Елена Жукова сказала в интервью, что организация мастерской Шишкина далась ей наиболее тяжело: «Физически тяжело было подниматься на пятый этаж без лифта, занести туда картины, реквизит и всё обставить. Мастерскую было нужно плотно насытить. Возможно, было бы проще, если бы мы снимали в мастерской художника Бродского. Но в тот момент там шёл ремонт».
Роль Ивана Шишкина исполнил Артур Ваха, а Константина Савицкого – Олег Федоров. В роли Павла Третьякова снялся Александр Кудренко.
Проект создан компанией «Континентал Нью Медиа» на базе киностудии «Ленфильм» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Над фильмом работали:
Режиссер – Олег Гусев
Автор идеи сценариев – актриса, историк искусств Инга Ильм
Оператор-постановщик – Андрей Воробьев
Художник-постановщик – Елена Жукова
Редактор – Марина Смыслова
Композитор – Феликс Ильиных
Идейный вдохновитель и руководитель проекта – Ирина Павлова
Про третью и четвертую серии расскажу в следующей статье.
Для того, чтобы не пропустить новую статью, приглашаю вас подписаться на мой Телеграм-канал, где я всегда публикую анонсы и ссылки на статьи.
https://t.me/svetavlii
С добром и любовью, ваша Света В.