Найти в Дзене
PRACTICUM | школа-студия

Типы копирования. Реконструкция

Копирование - это процесс познания техники и технологии живописи предшествующих мастеров, как делали лучшие художники до нас. Их полотна могут нам нравиться, мы можем восхищаться ими, но не воспроизведя своими руками, кистью и красками все то, что было проделано старыми мастерами, процесс познания может носить лишь эмоциональный характер. В любой системе копирования заложена большая польза. Весь вопрос в том, что мы хотим от этого получить. Наиболее плодотворное - это пройти путь по созданию картины рядом с художником, но иногда допускаются некоторые отклонения. Типы копирования. Классификация по цели и принципам: Копирование-реконструкция
Коммерческое или музейное копирование
Копия-реплика. 1. Копирование-реконструкция Цель – полная реконструкция произведения. Данный тип копирования наиболее профессиональный. Художник-копиист должен пройти с мастером весь путь создания произведения. Слепое, поверхностное срисовывание не даст результата - копия будет разительно отличаться, а внешнее п
Оглавление

Копирование - это процесс познания техники и технологии живописи предшествующих мастеров, как делали лучшие художники до нас. Их полотна могут нам нравиться, мы можем восхищаться ими, но не воспроизведя своими руками, кистью и красками все то, что было проделано старыми мастерами, процесс познания может носить лишь эмоциональный характер.

В любой системе копирования заложена большая польза. Весь вопрос в том, что мы хотим от этого получить. Наиболее плодотворное - это пройти путь по созданию картины рядом с художником, но иногда допускаются некоторые отклонения.

Типы копирования.

Классификация по цели и принципам:

Копирование-реконструкция
Коммерческое или музейное копирование
Копия-реплика.

-2

1. Копирование-реконструкция

Цель – полная реконструкция произведения. Данный тип копирования наиболее профессиональный. Художник-копиист должен пройти с мастером весь путь создания произведения. Слепое, поверхностное срисовывание не даст результата - копия будет разительно отличаться, а внешнее подражание нанесет только вред в понимании живописного метода мастера. Известно, что наслоения покрывного лака в масляной живописи сильно искажают весь колорит картины и неопытный художник в своем повторении работы может выполнить ее в том тональном ключе, который не является качеством автора, а очевидным свойством времени и покрывных лаков.

Задачи

  1. Повторение всего процесса создания оригинала с применением подлинных материалов. Художник-копиист старается воспроизвести максимально точно основу, состав грунта, структуру и состав красок. Воссоздает последовательность ведения работы.

2. Восстановление отсутствующих элементов.

Полная реконструкция почти нереальная задача. Невозможно воспроизвести материалы, которые применялись, допустим, в XV веке. Применяя при копировании, скажем, такие же пигменты минерального характера, что и в оригинале, мы получим различие в тоне у одной и той же краски из-за разницы по времени и месторождения пигмента.

Для аутентичного копирования надо не только иметь желание и навык, а знать технику и технологию живописного процесса в совершенстве, чтобы проанализировать изменения и предугадать поведение красок времен оригинала, понять суть метода.

Необходимо представить, с чего начиналась работа мастера, как она продолжалась и чем заканчивалась, то есть, понять весь принцип работы. Для этого необходимо иметь определенный опыт копирования, так как само произведение уже не подскажет.

А также найти и подготовить соответствующие материалы. Это очень сложно. Даже в современных условиях, в век информации, нужно обладать опытом и достаточными материальными ресурсами чтобы протестировать, например красочную пасту на текучесть, особенности авторских лаков и масел. Нужна оборудованная мастерская, возможность постоянного общения с оригиналом, а не его репродукцией и т.д.

Кроме того нужно приложить массу усилия чтобы исследовать особенности грунта и красок. Это одно из важнейших условий для такого типа копирования, а специалистов по конкретным технологиям на улице или в сети не встретишь.

Это может подсказать либо опытный художник, либо необходимо провести какие-то предварительные упражнения. Большую помощь оказывают неоконченные произведения, которые находятся в запасниках и не выставлялись в силу того, что не являлись законченными, но они позволяют увидеть ту стадийность работы, которая была принята в то или иное время.

Например, в Императорской Академии художеств допускались специальные упражнения, позволяющие изменять или улучшать оригинал с тем, чтобы посмотреть, что может сделать художник, давая ему возможность варьировать. Если ему не удавалось сделать точную копию, то не было смысла предоставлять такую возможность, а если копия являлась точным повтором оригинала, то он мог идти дальше.

2. Коммерческое или музейное копирование

Цель – визуальное соответствие с оригиналом.

Задача – клонирование поверхности, вплоть до разрушений и кракелюра, прожухания, пожелтения, потертостей (засиженности мухами) или другими явлениями.

3. Копия-реплика

Художник делает наброски с оригинала, заимствуя либо сюжет, либо структуру построения, какие-то справки для себя, ради целей неглубокого характера.