Как же давно я ждала этот концерт. Билеты были приобретены аж в августе! Все эти недели я с предвкушением думала об этом вечере, и наконец-то он наступил в моей жизни. Почему же я его так ждала?
Во-первых, оркестр «Академия русской музыки». Невероятный оркестр, который я люблю всей душой (и не потому, что мой друг там играет). Исполнители очень талантливые, а дирижёр и руководитель Иван Никифорчин является одним из самых талантливых на сегодняшний день. Мне очень нравится его подход к музыке и к работе с оркестром. Видела много записей концертов с его участием, которые вдохновили меня на много вещей. Его эмоции во время исполнения нельзя ни с чем сравнить, это потрясающе! Отдельного внимания заслуживают его видео из закулисья и репетиций. Всегда поднимут настроение!
Во-вторых, за роялем Валентин Малинин. Пианист, что покорил меня на конкурсе Чайковского этим летом. В его исполнении столько понимания, постижения и любви, что это чувствуется сразу же. Кажется, что это один из немногих подлинных романтических музыкантов, которых в нашем мире не так много. Тогда в конце июня я впервые почувствовала кожей музыку, она словно стала чем-то материальным и даже в трансляции смогла оставить на мне след.
В конце концов, звучит концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор С.В. Рахманинова, отчасти мрачноватый концерт, который погружает больше в себя, в глубь своих размышлений и чувств. Вторым произведением стал концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор А.Н. Скрябина, именно тот, что казался мне чудом тогда в конце июня. И самое удивительное для меня то, что оба концерта (ещё до покупки билетов) я отразила в своей первой коллекции ароматических свечей (в нельзяграмме можно найти @musical_candle). Ни разу не слушала вживую эти два концерта, поэтому мне вдвойне было интересно ощутить в реальности музыку и понять, точно ли я попала с ароматом.
Ну, что ж, на этом вступительная часть заканчивается. Что же в итоге я ощутила на самом деле на концерте?
А я ощутила невероятную красоту живого звука, что лился из души каждого, кто был на сцене!
Концерт Скрябина, который я полюбила всей душой звучал необыкновенно. Этот волшебный звук, будоражащие всю душу соло. Такое аккуратное и робкое отчасти вступление каждой солирующей в том или ином месте группы инструментов. И конечно же рояль, что просто льётся фразами и рассказывает что-то важное, что-то, что так долго было скрыто в душе. Это ты осознаёшь и с широко открытыми глазами, глупой мечтательной улыбкой на лице слушаешь и вникаешь в каждую фразу мелодии.
Во время концерта я не знала, куда смотреть: на оркестр, на солиста или на дирижёра. Столько всего интересного в каждом из этих элементов концерта, что хочется разом поглотить всё. Манера дирижирования Ивана Никифорчина такая интересная и восхищающая меня. Я работала за всю свою «карьеру» музыканта с 4 дирижёрами, каждый был чем-то примечателен. Однако только у моего любимого Александра Сергеевича Сафронова все жесты были плавными и такими тягучими. И тут на концерте я увидела ещё большую плавность и нежность в каждом движении. Весь антракт после концерта Скрябина я пыталась понять, с чем сравнить одну и вторую манеру и пришла к следующему:
- В первом случае плавность идёт через какое-то сопротивление, словно в толще воды. Наверное, это опыт Александра Сергеевича. Плюс, есть что-то широкое в этих жестах, так как он сам народник.
- А вот во втором это какая-то кошачья грация и плавность. Отчасти аристократичные жесты, но главное не это. Как мне кажется, в дирижировании Ивана Никифорчина есть ещё юношеская лёгкость, что делает жест более возжушным и выделяющимся.
Ещё один момент, касающийся симбиоза оркестра и солиста в том, что каждый из людей на сцене перехватывает фразу у другого. Особенно ярко это было как раз в концерте Скрябина. Вот Валентин Малинин заканчивает свой фрагмент соло, опускает руки и делает лёгкий выдох и на этом же моменте мелодию подхватывают виолончели! Словно один организм, что делает новый вдох. Как это чудесно, поражающе до глубины души!
И третья часть концерта, что перекрывает воздух, так как ты просто окружён музыкой. Тебя просто взяли, обернули мелодией, а вздохнуть ты не можешь, так как звук настолько плотный, что заполняет лёгкие при вдохе. Волшебно и до дрожи приятно.
Антракт и совершенно иной концерт. Нет вот этой простоты и лёгкости, но есть глубина мелодии. С первых аккордов такой объём звучания, словно исполнитель хочет настойчиво проникнуть под твою кожу и обосноваться там. А когда вступает оркестр, начинается всем знакомая тема… то тут ты просто сдаёшься и отдаёшься во власть исполнителей. Пускай они делают всё что хотят с тобой, пускай рвут душу на куски и выжимают из тебя слёзы, что ты пытаешься сдержать. Потрясающие флейты, что так аккуратно вступают, кларнеты, медная группа и струнные, которые режут душу и вытаскивают из тебя все эмоции напоказ.
Что я очень ценю в Валентине Малинине, так это то, что он доносит само содержание музыки, словно идея, которую композитор закладывал, открывается перед тобой. Он просто распахивает дверь и говорит: «Смотри, вот это хотели до тебя донести! Вот это ты должен испытать!» И ты безоговорочно веришь этому, так как чувствуешь внутри, что это и есть дорога к самой музыке. Валентин отступает и не выказывает даже попытки «проинтерпретировать» музыку.
С моего места было видно руки исполнителя, которые, как мне показалось, немного тряслись от эмоций. Небольшое подрагивание пальцев, означающее любовь к музыке и боязнь испортить её. Оставить всего себя в одном концерте, каким-то чудом наполниться за антракт силой и ещё раз раствориться в другом концерте. А потом выйти и сыграть два прекрасных биса… это за гранью возможного, на мой взгляд.
И последнее, что я отмечу в этом концерте – вторая часть и её исполнение. Вот льётся медленная мелодия, Валентин откидывается слегка назад и поднимает голову вверх. Он не смотрит на клавиши, а направляет взгляд вверх. В этот момент его глаза блестят. И ты не понимаешь, это свет, который попадает ему в лицо и даёт этот блеск… или же это несколько слёз, которые выступают от эмоций, что переполняют его. Я надеюсь, что второй вариант является правильным. И даже если это не является правдой, то я для себя решила именно так, сложила именно такой образ.
А после последних аккордов концерта были объятия дирижёра и солиста, овации и выход на два биса.
Этюд-картина №2 из 33 опуса С.В. Рахманинова. Ещё более прекрасная, чем на концерте в зале Чайковского. Такое приятное и кристальное звучание, словно живое! И последняя нота, что была нажата одним пальцем и так одухотворенно снята. Словно не только звук растворяется в зале, но и сам Валентин отдаётся последнему звуку рояля.
Вальс ля-бемоль мажор А.Н. Скрябина. Совсем иной не только в рамках этого концерта, но и в рамках его исполнения. В июне я слушала вживую его на завершении 2-ого тура конкурса Чайковского. Сегодня я услышала абсолютно другое звучание, другой настрой. И каждое из этих исполнений прекрасно, правда! Однако сегодня в нём было больше полёта, импровизации и нежности. Мне показалось, что чуть-чуть было в верхних нотах мимо (мне правда могло просто показаться), но даже это не помешало восприятию. Было столько души, столько необыкновенной мягкости. Просто феерия звука!
И тут я соглашусь со словами моего друга после концерта: «Я ждал третий бис, почему он не вышел сыграть что-то ещё?» Валентина Малинина можно слушать бесконечно. И если такие слова говорит участник концерта, который оставляет всего себя на сцене, то это огромный показатель мастерства пианиста.
Этот вечер вышел незабываемым. Было много эмоций и мыслей. Очень жаль, что нет возможности удержать все ощущения и воспоминания, чтобы переживать их вновь и вновь. Эта статья, как и все остальные, – попытка сохранить хоть немного воспоминаний о том, что я пережила в эти минуты. Надеюсь, что она не только послужит шкатулкой для меня, но и вдохновит вас на прослушивание этих мелодий или на посещение концерта. До встречи в новых заметках!