Алан Сигел, стул "Двойное Гинкго", 1992.
Моя работа была поглощена мрачными размышлениями. Недавно произошел поворот от тьмы к свету. Возможно, это из-за солнечного света Сан-Мигеля и теплоты мексиканской культуры.
– Алан Сигел
Алан Сигел родился в 1938 году в Нью-Йорке.
Изучал искусство в Университете Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс (1960). Приехал учиться в Париж благодаря гранту Фулбрайта (1960-62) и затем продолжил учиться в Стэнфордском и Колумбийском университетах.
Очень краткий список музеев, галерей, выставок и коллекций, чтобы вы могли оценить величину.
Галереи: галерея НУДО, галерея Клейнарта Джеймса (Вудсток, 2013), галерея Елены Занг (Вудсток, 2008), Bellas Artes (Сан-Мигель-де-Альенде, 2007), галерея Ле Нуар (Мексика, 2004), галерея Франклина Парраша (Нью-Йорк, 2002), галерея Артура Роджера (Новый Орлеан, 1996), галереи Елена Занг, Франклин Парраш, галерея Нэнси Хоффманн и галерея Бетси Розенфилд в США.
Избранные групповые выставки: SOFA (Нью-Йорк, 2000), Chairs The Witkin Gallery (Нью-Йорк, 1987), Don't Knock Wood y New Work/Нью-Йоркская галерея Хеландер (Палм-Бич, 1987), Objects Observed Summit Art Center (Саммит, 1987) и Art for Use Winter Olympics (Лейк-Плэсид, 1980).
Музеи: Центр искусств Пейнт Крик (Рочестер, 1997), Центр искусств Пелхэм (Нью-Йорк, 1996), Центр искусств Арканзаса (Литл-Рок, 1990-91), Музей Лафоре (Токио, 1989), Художественный музей Марион Куглер Макней (Сан-Антонио, 1984) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, 1996). Йорк, 1980).
Публичные коллекции: Coca-Cola (Атланта, штат Джорджия), Музей современного искусства Олдрича (Риджфилд, Коннектикут), Художественный музей Балтимора (Балтимор, Мэриленд), Музей изобразительных искусств Сан-Франциско, Массачусетс, Мемориальный музей Де Янга и Калифорнийский орден Почетного легиона (Сан-Франциско, Калифорния) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк).
Сигел известен своими стульями, которые являются функциональными скульптурами - один из них и явился импульсом для этой статьи. За 25-летний период их изготовления он создал сотни предметов из дерева, алюминия, нержавеющей стали, меди, бронзы и ламинированной фанеры. Они находятся во многих музеях, частных и государственных коллекциях. В конце девяностых годов внимание Сигела переключилось на живопись, и он экспериментировал с техникой промокания, которая позволяет создавать четко очерченные полосы и конфигурации, определяемые в основном хаотично. Родившийся, выросший и получивший образование в Нью-Йорке, Сигел впитал философские принципы Нью-йоркской школы и ее непосредственных европейских предшественников - сюрреалистов. Двумя характерными чертами всего его творчества, которые опираются на эти влияния, являются вера в подсознание как благодатный источник осмысленных образов и неизменное увлечение формой. Его творчество отражает влияние как высокого модернизма, так и традиций народного искусства Мексики, в которых нашли подтверждение его эстетические наклонности. В то время как большая часть мейнстрима мира искусства за последние сорок лет заняла АрхиУорхолианскую позицию, Сигел обнаружил в мексиканских народных традициях более четкое отражение своего собственного драматического визуального темперамента. Его основные темы: превратности судьбы и тень смерти - вплетены в памятные таблички, фестивали "День мертвых" и знакомые популярные гравюры Хосе Энрике Посады, которые прочно вошли в мексиканскую культуру.
Особое внимание следует уделить и живописи Алан Сигела. Сигел использует комбинацию шпателей и больших листов оргстекла, чтобы придать краске органичный рисунок. После тщательной оценки он разумно дополняет то, что находит в путанице цветов и форм, и результат иногда получается полностью абстрактным, а иногда живописным. Но даже абстрактные работы Сигела вызывают живописные воспоминания, часто напоминая о холмистых пейзажах и изменчивости погоды. Палитра Сигела, неизменная на протяжении всего его творчества, типично смелая, с преобладанием сильно контрастирующих цветов.
Ваша Функция Архитектура.
Сверхстульях.