По сравнению с другими рок-альбомами, эти звучат как разрушительное оружие и будто созданы для того, чтобы нанести сокрушительный удар по слушателю. Возможно, они не слишком тяжелые в плане звучания, но либо общая атмосфера, либо тексты оставляют весьма мрачное впечатление.
Pearl Jam – Ten
Во времена гранжа Pearl Jam звучали менее тяжело по сравнению с Alice in Chains или Soundgarden, однако за звучанием стадионного рока скрывались серьезные эмоции, наиболее яркие из которых собраны в дебютном альбоме Ten. Вслушайтесь в тексты: Why Go посвящена девушке, которую насильно поместили в психиатрическую лечебницу, а Jeremy – это реальная история об ученике средней школы, который приносит ружье на уроки и совершает самоубийство на глазах у одноклассников.
Перед началом работы Веддер принес на рассмотрение идеи текстов, которые он сочинил до этого: о парне, чья мать пыталась заняться с ним любовью после смерти отца, и о том, как он в итоге сходит с ума и начинает убивать. Из этих набросков родились песни Alive и Once. Так что в следующий раз, когда будете переслушивать Ten, уделите внимание текстам.
John Lennon – Plastic Ono Band
После распада The Beatles Леннон вложил все свои эмоции в песни для сольного альбома. На нем он звучит так, будто совершенно потерян и пытается держать свои чувства под контролем, попутно проклиная то, что кажется ему ужасным в окружающем мире.
Возможно, это самый человечный и личный альбом из всех, что Леннон когда-либо выпускал, на нем он даже поет о себе, в частности, в песнях Mother и Isolation. Светом в конце тоннеля становится Love – композиция о том, как он счастлив, что наконец нашел свою вторую половину.
Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters
Вернувшись в мир музыки в 2020 году, Фиона Эппл выпустила альбом, который фокусируется на темах зависимости и токсичных отношений в ее жизни. В нем есть очень мрачные тексты, поднимаются серьезные вопросы вроде буллинга и депрессии. Голос певицы звучит на пределе, равно как и инструменты. Вы можете услышать не только очень странную перкуссию, но и бонг, и просто странные звуки, модифицированные при помощи современных технологий. Эппл создала, возможно, самую гениальную пластинку 20-х, но чтобы оценить ее по достоинству, нужно быть в подходящем настроении.
Nirvana – In Utero
Курт Кобейн никогда не жаждал славы и явно не представлял, с чем столкнется после бешеного успеха Nevermind. Став частью цирка, которым руководят СМИ, фронтмен Nirvana создал альбом In Utero, где выступал против всех фальшивых и противных ему сторон славы.
При помощи этого альбома он надеялся прийти к внутренней гармонии, но ему так и не дали этого сделать. In Utero оказался коммерческим успехом, Heart Shaped Box крутили на радиостанциях, но никто тогда и предположить не мог, что буквально через несколько месяцев Кобейн покончит с собой.
Pink Floyd – Wish You Were Here
Даже через годы после ухода Барретта из Pink Floyd его коллеги помнили о нем, особенно когда на их концерты стали собираться большие толпы. После того как Dark Side of the Moon превзошел все ожидания команды, они вернулись на студию в состоянии раздрая и не жаждали общаться друг с другом.
Общаясь через музыку, они создали прекрасное посвящение Барретту. Альбом также рассказывает о том, насколько жесток может быть музыкальный мир, так что его обязательно нужно слушать всем начинающим артистам, чтобы понимать, во что они собираются ввязаться.
Radiohead – Kid A
После выхода OK Computer Radiohead решили пойти в совершенно другом направлении и сменить рок на нечто, объединившее элементы джаза, эмбиента и электроники. Такая смесь помогла создать мрачную и тяжелую атмосферу, будто после взрыва атомной бомбы. И даже самые «простые» песни вышли очень необычными и странными.
Так, в Idioteque Йорк будто находится на грани потери рассудка в окружении разных сэмплов. Если OK Computer был о борьбе человека с технологией, то Kid A – о поиске нового человека после того, как технологии поглотили мир.
Black Sabbath – Black Sabbath
До 70-х самого понятия хэви-метал не существовало, хотя тяжелая музыка уже звучала. В новом десятилетии Black Sabbath задвинули все движение хиппи куда подальше, только переступив порог студии.
Их одноименный альбом изменил весь ход истории метала: безумец Оззи за микрофоном, мощные и жуткие риффы Айомми, песни – оды сатане. Такого раньше еще не было!
Deftones – White Pony
Ню-метал не задумывался как позитивный и веселый жанр. И хотя песни Limp Bizkit вполне подходили для вечеринок, Deftones были куда мрачнее с самого начала. Альбом White Pony – это идеальный баланс между тяжелыми риффами и тихими элементами эмбиента.
Песни вроде Elite прибивают к земле своей мощью, а Change (In The House of Flies) и Digital Bath созданы с другим подходом, и они сначала дают ощущение безопасности, а потом превращаются в нечто очень мрачное. А если вслушаться в текст, то альбом обретает новый смысл, ведь в нем есть темы экспериментов с наркотиками, обращение к самой темной стороне жизни, включая жестокость.
Alice in Chains – Dirt
Гранж в целом не был слишком жизнерадостным. И хотя Кобейн и Веддер открыто говорили о своих проблемах, им было далеко до того количества шрамов, которые были у Лейна Стэйли. Во время работы над Dirt он подсел на героин, и отзвук его проблем с наркотиками слышен в каждой песне. И даже если композиция не посвящена этой теме напрямую, Лейн вкладывает в исполнение всю свою боль, пытаясь выбраться из пучины при помощи творчества. В итоге он признает, что ему не победить в этой борьбе, и он продолжит опускаться на дно, пока его жизнь не оборвется в 2002 году.
Nine Inch Nails – The Downward Spiral
Nine Inch Nails могли показаться кому-то более попсовой версией индастриала по сравнению с коллегами по цеху, но никому не удалось выпустить столь же мерзкий альбом как The Downward Spiral. На нем Резнор показал самые мрачные и некрасивые уголки своей души, собрав разный шум и сделав из него песни.
Трент то поет о своих животных желаниях в Closer, то тонет в депрессии в Eraser. Титульный трек – один из самых мрачных за всю историю музыки, демонстрирует суицидальные мысли, которые ни один артист не решится включить в свой альбом. Слушатель остается потрясенным тем, сколько саморазрушения и ужаса может таить в себе человеческая личность.
Автор: Катерина Гафт
Читать также:
