Так уж исторически повелось, что в России, да, впрочем, и во всём мире, живописью занимались в основном только мужчины, потому среди них гораздо больше известных художников, нежели среди дам. Но в XIX веке благодаря эмансипации и общему смягчению архаичных домостроевских понятий, согласно которым женщина должна сидеть дома и рожать детей, писать картины стали и дамы, и оказалось, что делают они это по-настоящему талантливо, ничуть не хуже мужчин, а в чём-то даже их превосходят. О трёх знаковых российских художницах мы и расскажем в этой статье.
Мария Башкирцева (1858—1884) — первая художница из Российской империи, чьи картины были выставлены в Лувре. Впрочем, прославилась она не только живописью, но и своим знаменитым дневником, который вела 15 лет, то есть бо́льшую часть своей, к сожалению, такой короткой жизни. Его впоследствии несколько раз переиздавали на всех европейских языках, поскольку там было немало интересных мыслей, правда, мама Башкирцевой его основательно сократила, удалила страницы, где Мария рассуждала о набирающем в ту пору силу феминизме и равноправии женщин.
Башкирцева вообще была натурой очень передовой и по-новаторски настроенной, ничего не боялась и хотела за те немногие годы, что ей оставалось прожить, взять максимум от жизни. Тяжело знать в молодости, что ты наверняка умрёшь от прогрессирующего туберкулёза, который в то время считался практически приговором. Потому и не строила далёких планов на своё будущее. Ей хотелось писать картины и бороться за права женщин, и делала она это со страстью, правда академические каноны Башкирцевой оказались тесны, и она создала свой стиль живописи, взяв что-то от старых голландских мастеров, титанов Возрождения, современного реализма и основательно разбавив всё это новаторскими приёмами импрессионистов.
Несмотря на болезнь, Башкирцева любила работать на пленэре, и часто писала совершенно незнакомых ей парижанок, случайно увиденных в толпе.
Зинаида Серебрякова (1884–1967) — русская художница, чей жизненный путь в искусство во многом был предопределен — зачем выбирать другую профессию, если у тебя дед архитектор, отец скульптор и художник, а дядя — сам знаменитый художественный критик Александр Бенуа. Она стала рисовать с детства, вставала спозаранку и шла в поле зарисовывать работающих там крестьян.
Впрочем, прославилась больше своими впечатляющими автопортретами, например, после показа картины «За туалетом» на VII выставке «Союза русских художников» о Серебряковой заговорили как о большой художнице. И она все авансы оправдала с лихвой, писала впечатляющие портреты своей семьи и детей, многочисленные ню, в которых запечатлела чисто женский взгляд на красоту, без пошлости и мужского вожделения, но с предельной естественностью, поскольку сами модели её совершенно не стеснялись, да и некоторые из них приходились родственниками, как на знаменитой картине «Купальщица».
Наталья Гончарова (1881–1962) — первая русская авангардистка, писавшая совершенно необычные для живописи того времени картины. Впрочем, дошла она до жизни такой чисто по-женски — благодаря мужчинам.
Вначале училась у импрессиониста Константина Коровина, а потом вышла замуж за одного из пионеров русского авангарда Михаила Ларионова и вместе они придумали и создали новое направление в живописи — лучизм, подвели под него целую философскую концепцию — дескать, всё живое и неживое излучает особые лучи, а задача художника — эти самые лучи увидеть и запечатлеть.
С ней, конечно, можно и поспорить, но всё новое в искусстве, особенно исполненное на хорошем художественном уровне, сейчас в цене, не случайно картина «Цветы» была продана в 2008 году за 10 млн долларов.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.