Гуттаперчевый мальчик. СССР, 1957. Режиссер Владимир Герасимов. Сценарист Михаил Вольпин (по мотивам одноименной повести Д. Григоровича). Актеры: Алексей Грибов, Михаил Названов, Саша Попов, Инна Фёдорова, Ольга Викландт, Иван Коваль–Самборский, Андрей Попов, Марианна Стриженова и др. 20,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Владимир Герасимов (1907–1989) поставил всего шесть фильмов, из которых в тысячу самых кассовых советских кинолент вошли драмы «Гуттаперчевый мальчик» и «Испытательный срок»…
В год выхода «Гуттаперчевого мальчика» в прокат «Советский экран» на развороте с цветными фотографиями подробно разъяснил читателям его концепцию и основную идеологическую задачу: «Гуттаперчевый мальчик» взволнованно повествует о суровых нравах старого цирка, о тяжелой жизни и трагической гибели маленького Петьки, сына кухарки, отданного в цирк для «обучения делу», о клоуне Эдвардсе, человеке большой души, желающем по–настоящему помочь мальчику, вырвать его из рук жестокого акробата Беккера. … Этот фильм адресуется прежде всего юным зрителям. Пусть рассказ о трагической истории маленького Петьки по контрасту напомнит им, каким вниманием и заботой они окружены в Советской стране» (Гуттаперчевый…, 1957: 10–11).
Зрители и сегодня помнят эту цирковую драму:
«Замечательные фильмы далекого детства... Для меня два фильма о цирке неразрывно связаны: "Гуттаперчевый мальчик" и "Борец и клоун". Они и созданы в один год. Впечатления – нет слов...» (Цакел)
«Я в детстве рыдала над книгой, а потом и над фильмом. Да и недавно, пересматривая его, не смогла сдержать слез. Да, конечно, книга много лучше. Но и фильм хорош. Особенно игра актеров» (Наталья).
«Этот фильм откровенно разочаровал, очень слабая экранизация! Про игру актеров, кроме как блестящая сказать ничего не могу, особенно потрясающе сыграл Грибов, но сюжет… Это фильм надо было бы назвать не «Гуттаперчевый мальчик», а «Клоун Эдвардс». Петя был тоненький, почти прозрачный ребенок, гибкий, как гуттаперча, а нам показали довольно упитанного розовощекого ребенка, который еще и играет довольно посредственно» (Мирьям).
Киновед Александр Федоров
Киевлянка. СССР, 1958–1959. Режиссер Тимофей Левчук. Сценарист Игорь Луковский. Актеры: Борис Чирков, Нина Иванова, Владимир Гусев, Константин Скоробогатов, Полина Куманченко, Юрий Максимов, Альфред Шестопалов, Иван Переверзев, Валентин Грудинин, Олег Жаков, Лидия Вертинская и др. 20,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Тимофей Левчук (1912–1998) – один из советских «киногенералов», за свою творческую карьеру поставил 18 фильмов, пять из которых («Два года над пропастью», «Калиновая роща», «Наследники», «Киевлянка», «Дума о Ковпаке» («Набат») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Точка зрения официозного крыла советской кинокритики о «Киевлянке» может быть наглядно проиллюстрирована на основании монографии «Киноискусство Советской Украины» киноведа Ивана Корниенко (1910–1975): «В фильме «Киевлянка» … через образы арсенальцев трех поколений прослежен героический путь украинского рабочего класса — от создания боевых рабочих дружин до наших дней. Фильм отразил революционные события в Петрограде, самоотверженную борьбу киевских рабочих за власть Советов против националистических банд контрреволюционной Центральной рады, годы мирного строительства, подвиг народа в Великой Отечественной войне, современность. В основных героях фильма, и прежде всего в образе Якова Середы в исполнении Б. Чиркова, одна из важнейших тем нашего искусства — тема прозрения рабочего человека, осознания им своей роли в борьбе за свободу и счастье народа — обогатилась новыми мотивами. Авторы фильма, противопоставив образам рабочих, для которых судьба Родины неотделима от их собственной судьбы, — фигуры буржуазных националистов, продающих свою страну, подчеркнули преемственность патриотических традиций рабочего класса, его высокий интернационализм» (Корниенко, 1975: 176).
Вместе с тем, спустя всего три года в «Истории советского кино» «Киевлянка» получила более сдержанную оценку, так «эпический по замыслу размах кинополотна далеко не всегда соответствовал художественному решению, зачастую не свободному от иллюстративности» (История советского кино. Ч. 4. М., 1978. С. 159).
Мнения (немногих) нынешних зрителей о «Киевлянке», как это часто бывает, разделены на «за» и «против».
«За»: «Хороший фильм, пусть и похож немного на сказку со счастливым концом. Жизнь показана такой, какой она была в своей сути: люди верили, стремились, трудились, любили. Великое поколение» (Елена).
«Против»: «Социалистическая идеализированная сказка об Украине (1917–1960). … факты оставляют желать лучшего (ни голода, ни расстрелов, ни...). Версия для Запада: как в СССР жить хорошо!» (И. Кашкаева).
Так или иначе, но «Киевлянка», в годы кинопроката собрав неплохой зрительский урожай, потом потихоньку вышла из кино/телепоказов и – как и многие хиты 1950–х – оказалась по причине своей повышенной идеологической составляющей невостребованной широкой аудиторией…
Киновед Александр Федоров
Батька. СССР, 1972. Режиссер Борис Степанов. Сценарист Ростислав Шмырёв. Актеры: Юрий Горобец, Борис Владомирский, Виктор Тарасов, Любовь Румянцева, Александр Леньков, Николай Прокопович и др. 20,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Борис Степанов (1927–1992) поставил восемь игровых полнометражных фильмов (плюс несколько серий телефильма «Государственная граница»), три из которых («Альпийсксая баллада», «Батька» и «Волчья стая») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Советская кинопресса отнеслась к партизанской драме «Батька» неоднозначно.
Киновед Ефросинья Бондарева (1922–2011) была настроена к фильму позитивно: «Камера оператора И. Ремишевского очень подвижна, особенно во второй части его фильма, на натурных съемках, где зритель ощущает себя как бы подхваченным общим движением беженцев и отступающих партизан. Атмосферу тех лет оператор сумел передать с точностью документалиста, вкладывая в снимаемый материал и свое личное отношение. Особое внимание Степанов уделил портретам главного героя. В кинопортретах Батьки угадываются и природный ум, и мужество партизанского командира, и трагедия отца, потерявшего четверых детей. Режиссер утверждает, что работать с И. Ремишевским ему было спокойно, видимо, от уверенности во взаимопонимании и профессионализме оператора» (Бондарева, 1975: 258).
Зато киновед Анатолий Красинский был более строг, подчеркивая, что в «Батьке» «авторы порой ставят зрителя в положение человека, который вместо внимательного чтения бегло просматривает рекомендованную ему книгу, не вникая глубоко в суть изложенных в ней событий. Он схватывает по ходу чтения какие–то отдельные куски, сцены, а обо всем остальном у него в памяти остаются лишь самые общие представления. Жизненный факт, не подкрепленный серьезным художественным анализом, теряет силу обобщения» (Красинский, 1972: 4).
Нынешние зрители относятся к «Батьке» тепло и эмоционально:
«Батька». Этот фильм – одно из сильнейших впечатлений моего детства. … Одна из самых ярких работ Юрия Горобца» (В. Плотников).
«Первый раз посмотрела этот замечательный, но тяжелый фильм, второй день под впечатлением. Эмоции зашкаливают. … Какие же мужественные люди были в то время. Сильные, из гранита, из стали. Низкий поклон советским солдатам Великой Отечественной Войны. Вечная память павшим» (Лала).
Киновед Александр Федоров