Размышления автора и скульптора о зигзагах биографии и творчестве ваятеля
Текст: Галина Мумрикова
Когда-то давным-давно я написала пародию на интервью, которые косяком шли в глянцевых журналах, начинаясь и заканчиваясь во всех изданиях, как под копирку: расскажите о себе, о творческих планах и т.д. Разговор со скульптором Ольгой Клапцовой поначалу пошел ну в точности по тому самому сценарию – родился, учился… «Не хочу!» - сказала я сама себе. Не хочу торопиться, хочу думать. Потом писать.
И вот, поразмышляв, я, наконец, определилась.
Итак…
- По поводу биографии
Ольга училась в одном из самых красивых зданий Москвы – историко-архивном институте (сейчас – РГГУ), что на Никольской и мимо которого хоть раз в жизни проходил каждый москвич. Невероятные сочетания готического, мавританского, итальянского стилей невольно, думаю, западали в душу студентам, не равнодушным к красоте. И к Ольге, в том числе. После окончания вуза она три года работала в народном архиве, занимаясь каталогизацией и историей политических партий и движений. И было совсем не скучно. Время такое было, приметное – 1993 год, когда реально все воодушевились новшествами, наплывом идей, течений, интересных харизматичных личностей, с которыми ей приходилось знакомиться, общаться. Да и в институте тоже появились новые предметы – культурология, история искусств, в отдельный факультет выделили музейное дело. Возможно, так бы и работала Ольга если не в этом архиве, так в другом, но в судьбу вмешался Случай.
- Монолог Ольги Клапцовой
2013 год. Я увидела у своей подруги маленькие фигурки-скульптуры, они мне очень понравились. Вижу, что не штамповка. Оказалось, что она их сама сделала. И пригласила меня на мастер-класс к знаменитому скульптору Вадиму Кириллову, монументалисту-классику. В основном он ваяет памятники, портретные скульптуры. Я влюбилась в его творчество, когда он, отринув все лишнее, придавал скульптуре то, что было нужно. В его руках холодный кусок глины становился живым. Он наделял этот кусок какой-то энергией. Под его руками и пальцами я могла увидеть зарождение чего-то нового, и это было невероятно интересно. Мне самой захотелось – не повторить, нет – испытать эти магические моменты. Так я начала обучаться. Мне тогда очень требовалось тактильное соприкосновение с глиной – я успокаивалась за работой.
- Все начинается с головы
Так Ольга начала лепить и, как у всех новичков, первой работой была голова. Ее первая гипсовая голова Афродиты до сей поры стоит в квартире у мамы. Потом изучали пропорции, лепили всю «анатомию» – торсы, руки, пальцы, глаза, уши. Правда, Ольга ученицей оказалась непослушной и неусидчивой, ей все время хотелось идти вперед и надоедало делать одно и то же много раз. Ей хотелось передать движение, динамику, энергетику, но со временем она стала очень и терпеливой, и усидчивой – могла много раз переделывать какую-то конкретную скульптуру – от трех месяцев до полугода, чтобы передать работе свой заряд , придать ей смысл. Сил потребовалось очень много.
Вообще работа над бронзовой скульптурой дело хлопотное и технологически весьма трудоемкое. Как из куска бесформенного скульптурного пластилина подойти к произведению искусства? Этапов много, и все сложные: Надо пройти через создание силиконовой формы, восковки, попасть в литейный цех, а после литейного цеха восковку надо отпескоструить, отшлифовать, отпатинировать. Так получается бронзовая скульптура.
- Монолог Ольги Клапцовой
Мне бронза очень нравится. Мне кажется, это очень теплый материал. Классический для скульптора. Бронза играет разными гранями, бликами, в ней невероятно много разнообразия. И на каждом этапе твоя работа что-то приобретает, а порой и что-то теряет, но она все время живая, и обретает жизнь вроде бы из неживых материалов. Потом я получаю отклик и отзыв от людей, которые покупают мои работы. Они чувствуют мой посыл, который я заложила – вот что невероятно. Сама не понимаю, как это происходит. Правда, какая-то магия.
Когда я сделала первые свои работы, я дарила их своим подругам. Всем они нравились. И так продолжалось с небольшим перерывом девять лет. За это время у меня собралась небольшая коллекция. Мне все кругом говорили: давай, иди в искусство. У тебя ж здорово получается! А я не решалась, думая, что я же без специального образования, вроде как выскочка какая-то. И вот только год назад я решилась выйти на профессиональную арену, хотя в кругу профи до сих пор чувствую себя неловко. Но мои работы нравятся, их покупают.
- Равновесие малых форм
Когда я впервые увидела скульптуры Ольги, мне и вправду почудилась ее некая неуверенность, как будто она ждала какого-то подвоха со стороны (я ж не знала, что она – не классическая профи). Это – с одной стороны, как она сама сказала, что был у нее «синдром самозванца». А с другой – открытость, доброжелательность, коммуникабельность, жгучее желание делиться радостью творчества. И работы ее понравились. Не со скрытым смыслом, а смысловые работы, без кодовых подтекстов, которыми сейчас так увлечены живописцы-актуальщики. Что ж прятать, если скульптура называется «Двое»? Мне сразу вспомнилось пастернаковское:
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья…
Или вот нашумевшее «Равновесие» (Ольга выставляла эту скульптуру на разных выставках, фотографировала с разных ракурсов и в разных ландшафтах). Никто не проходит мимо этой работы равнодушно. Почему? Есть в ее хрупкости и тонкости некий призыв к стойкости, непоколебимости, она смотрится как своеобразный талисман для уставших и заблудившихся. Вот она стоит, эта фигурка, не падает. И не упадет.
Или вот Ассоль. Мечта. Сказка. Тоже маленькая и хрупкая, но верная своей мечте. Без мистической символики, от которой мы маленько подустали уже. И – что самое удивительное – Ассоль вписывается в любой интерьер – у камня, на траве, в ограниченном выставочном пространстве. Почему? Полет, ожидание счастья и «жест как сущность». Ольга сделала лимитированную серию «Ассоль в малом» на природных камнях. Это как бы принт в бронзе, хотя в любом случае все фигуры получаются разные, меняется осанка, направление рук, все меняется – остается сущность. Сущность ожидания.
Ждет и другая героиня (поэмы, оперы, балета) Медора. Все же изначально образ создал Байрон в своем «Корсаре»:
Теперь же, о Медора, твердой будь:
Сейчас пора мне - ненадолго - в путь".
Такое вот равновесие малых скульптур – это, думаю, не дань современной моде (какая может быть мода в скульптуре?), а очень личностное, когда есть желание не просто смотреть на работу со всех сторон, а даже есть возможность к ней прикоснуться и совсем не издалека почувствовать руку и душу художника.
А как-то Ольге заказала скульптуру одна влюбленная пара вроде как «про любовь», что-нибудь интересное, но без «развесистой клюквы» (однако!), и у нее родилась вот такая работа – «Единение», которая еще с тремя работами недавно побывала на выставке современного искусства в Париже.
- Монолог Ольги Клапцовой
С парижской выставкой произошла интересная история. На меня сначала вышла испанская галерея и предложила принять участие в 11-й выставке-ярмарке современного искусства в Париже Art 3f Paris, которая проходит в одном из самых крупных выставочных центров Европы – «Порт-де-Версаль». По некоторым причинам я тогда отказалась, а летом мне позвонили из Самары из галереи G Gallery Samara, предложив то же самое. Так, вместе с другими современными русскими художниками, работающими в разных жанрах, я как скульптор представляла российское современное искусство. Показала четыре работы.
Нас так тепло приняли. Мы же все привезли сами, и французы помогали нам монтировать. Мой друг, французский архитектор и художник, Франсуа Соук отрисовал в своей манере все мои работы – и это было великолепно! К нам подходили французы, которые говорили по-русски, на стенде создалась такая дружественная атмосфера и все просили нас возвращаться. Им не хватает нашего балета, наших художников, нашего искусства. И такое чудесное завершение выставки у меня получилось: две работы были проданы – «Ассоль» и «Единение», которое ушло к прекрасной французской паре с русскими корнями.
Еще я решила попробовать новый материал – пластик. Да и молодежь нынче предпочитает именно современные материалы, в том числе и пластик. Я даже провела собственное маркетинговое исследование – сделала работу из пластика (она получилась совершенно другой) и большинство опрошенных мной сказали: пластику – быть. Да, это другое, но тоже интересно. Непременно буду пытаться что-то реализовать в пластике.
И потом: у меня скульптуры малых форм, но мне как человеку с амбициями хочется сделать что-то более объемное. В бронзе и сложно, и дорого, а стеклопластик, стекловолокно все же побюджетнее и работать с этими материалами проще.
- Вместо окончания
Пока у Ольги нет своей студии, она работает в мастерской учителя, которого называет Мастером. Именно он «собрал воедино» все эмоции Ольги и помог раскрыть ее талант, о котором она и сама не подозревала. Да, он теплился где-то внутри, а он сумел его раскрыть. Без него, возможно, она стала бы делать что-то другое. Ольга пыталась даже кисть взять в руки, но ее больше влечет объем, формы, пропорции. Мне очень понравились авторские маленькие подрисуночные подписи к скульптурам. Такие милые, с некоторой долей мягкого юмора. Вот к «Ассоль», например:
И он говорит ей: ты солнце, солнце. А она говорит: «Не верю». И он говорит ей: «Ты птица, и крылья твои огромны, смотри, до неба».
А она говорит: «Перестань, ну какая птица, я человек, я ничего не умею. Утром пролила чай, вчера промочила ноги. Я не знаю, как этот мир устроен, для кого придуман. И вообще, сейчас больше занята мыслями, как вылечиться от простуды, чем о законах творения, правилах мироздания.
Он удивляется: «Ты можешь быть занята чем угодно, как это отменяет твою крылатость?»
На сегодня у Ольги состоялось более 15 выставок, ярмарок, арт-проектов в России, Европе, ОАЭ. Ее работы находятся в частных коллекциях Франции, Швейцарии, Англии, ОАЭ и Америки, во многих городах России.
Да, крылатость, наверное, и есть суть творчества Ольги Клапцовой.
#искусство#скульптура#выставки#Ольга Клапцова#Fracois Sahuc#Salon internationale dárt contemporain art3f paris#современное искусство