Дело было в 2015 году. Появилось вдохновение, а привычных материалов под рукой не оказалось. Это стало поводом попробовать новую технику, для которой не требовалось особых трат — шерстяную акварель.
Шерсть и акварель: нужна ли в их союзе вода?
Ко времени действия я уже пробовала техники мокрого и сухого валяния. Это было ради снеговиков, и если зимой не сгину в реальности, то обязательно покажу.
Сухое валяние — это когда из облака непряденой шерсти путем многократного протыкания иглой с насечками (шерстинки сваливаются друг с другом) мы получаем какую-то фигурку. То есть она подходит для игрушек, например.
Мокрое валяние — это когда шерстинки соединяют между собой водой с мылом и подходит для элементов одежды.
Сухое валяние мне даже понравилось, хотя при моем темпе это долго и нудно, а при определенном освещении и состоянии напоминает сеанс не самой светлой магии: сидишь и тыкаешь иглой в человекоподобную фигурку да о работе думаешь.
Мокрое валяние запомнилось мне тем, что после попыток свалять валенки для снеговика я заболела. Возможно, просто были проблемы с отоплением в квартире... Но мне еще и категорически не нравится тактильные ощущения при работе: как будто это ком мокрой паутины или трясина гиблого болота. И эти ощущения настолько неприятные, что навевают мысль о том, что одна из моих прошлых жизней на таком болоте и оборвалась.
Живопись шерстью или шерстяная акварель очень экономят время в плане сцепления шерстинок. Оно не требуется вообще — шерсть просто выкладывается слоями, а потом накрывается стеклом. Ни воды, ни игл — только пальцы без заусенцев, помещение без сквозняков и умение принять то, что после того как работа будет накрыта стеклом это несколько изменит пропорции изображения.
Прикреплю мастер-класс Екатерины Шешиной на случай если кого-то заинтересуют подробности техники:
Я и акварель
Признаться, очень долго мне акварельные художественные произведения даже не нравились. Потом я опомнилась и поняла, что это красиво. Акварель же тоже разной плотности бывает. И такая акварель, которая максимально "мокрая" завораживает отдельно. Как художники умудряются прервать вовремя струйки окрашенной воды, вмешать один поток в другой и получить нечто, что дышит определенным задумчивым настроением?
Сама я не умею работать акварелью, хотя в художественной школе у меня было три попытки. Но это отдельная смешная повесть.
Так зачем же рисковать с шерстью?
Ну, наверное потому что без воды.
Наложение конкурсов и идеи-фикс
Те, кто на моем канале не впервые уже знают, что к бисерным конкурсам я неравнодушна. И было время, когда не только к ним.
В 2015 году в ЖЖ-тусовке был конкурс рассказов. Я в нем не участвовала, но рассказы читала. И те же устроители объявили еще один конкурс для таких как я: сделать что-то своими руками в тему одного из рассказов.
Мне тогда очень понравился рассказ "Вечнозеленые пустоши". В нем не было особого сюжета: просто герои пошли в лес, их внимание что-то привлекло и потом они увидели шествие эльфов. Но описано было так, что часть их пути я видела внутренним взором. Прямой цитаты я уже не найду, поэтому просто пересказываю:
Действие происходило поздней осенью, когда лесные деревья уже расстались с листвой. Герои идут по сумрачному предрассветному лесу и внезапно оказываются на опушке. В этой опушке вроде и нет ничего волшебного, но на ней растет вереск и зеленеет трава.
Герои успевают спрятаться до того момента, как рассветная дымка пронзается лучами восходящего солнца.
Обычный человек так бы и встречал рассвет, но эти герои были необычными и они увидели шествие, которому солнечный свет открыл дорогу.
То есть нарисовать я не могу, а шерстью выложу. Что называется, логика в чат даже заходить постеснялась.
Купила я ассорти разного цвета шерсти, рамку со стеклом, а нетканая салфетка у меня уже была.
Получился "детский-сад-штаны-на-лямках", но есть зеленая трава, цветущий вереск, дымка, пронизывающие солнечные лучи и мрачные деревья. В общем, вроде как всё есть, но в очень сильно в импрессионисткой манере...
Фотографировать такие работы — особый вид досуга. То стекло бликует, то отражает окружающую действительность, так же освещение очень сильно влияет на то какой слой шерсти будет виден лучше.
Впрочем, эксперимент я признала вполне сносным, а будучи человеком практичным тут же нашла для чего он нужен, но об этом чуть позже.
Шерстяные картинки про лето: цветочки
В довесок от предыдущих владельцев квартиры нам достались две белые рамки со стеклом. Пожалуй, их стоило использовать для фотографий, но меня было уже не остановить. Я решила "посадить" любимые цветы моей мамы и если ей понравится, то подарить их ей. Вот что получилось:
Мама меня всегда поддерживает и хвалит, поэтому и цветы ей понравились и были переселены к ней.
Польза осенних рукотворных пейзажей
На тридцатилетие родители подарили мне картину с моим любимым сентябрем. Видно уже, что вечерами прохладно, что солнце уже не так припекает, хотя тени только контрастнее. Еще у меня была картинка, которую подарила мне крестная. Одно время такие были в моде: не знаю как и чем нанесено изображение, но он как будто перламутровое и от освещения очень сильно меняется. Вот эти две картины из-за их осеннего духа и хотелось объединить, но они драматично не соответствовали размерам друг друга. А с той самой шерстяной акварелью, с которой все началось, мне показалось, что можно собрать композицию. Только нужно было сделать еще одну картинку. А пожалуйста:
Композиция картин выглядит примерно так (ну люблю я группами картины вешать):
Зимняя шерстяная акварель с северным сиянием
И конечно же нужно было сделать снеговиков. У нас с мамой общее хобби — из всего снеговиков делать. И я сделала весьма наивную и детскую картинку.
Уже перед тем как оформить картину мне показалось, что правый верхний угол все же пустоват и я нарезала туда шерсти в качестве северного сияния:
Пока только весна осталась не охваченной и я даже не знаю сделаю ли я это когда-нибудь. Пока только прошлой весной еще раз попробовала порисовать шерстью, но об этом в другой раз:
Пробовали подобное?