Концертная фотография - это уникальный и сложный вид съемки. Чтобы передать на снимке энергию и волнение живого выступления, требуется немалое мастерство. Но с помощью правильных приемов можно создать потрясающие кадры, которые навсегда увековечат впечатления от концерта. В этом руководстве мы покажем, как профессионально редактировать концертные фотографии с помощью Adobe Lightroom.
1. Как выбрать, какие фотографии обрабатывать
Прежде чем обрабатывать изображение, убедитесь, что тратите время только на самые лучшие фотографии. При импорте в папки и коллекции каталога Lightroom не торопитесь и объективно отбирайте самые интересные снимки. Выбирайте кадры, на которых запечатлены самые интересные моменты. Уникальные события, которые, возможно, запечатлели только вы. Иногда, когда я не могу определиться, я спрашиваю мнение других людей. Отличная постобработка посредственных моментов все равно дает лишь посредственные фотографии.
2. Корректировка объектива
Панель коррекции объектива Lightroom в модуле Develop содержит настройки, используемые для исправления различных оптических проблем, наблюдаемых у большинства объективов фотокамер. Во-первых, установите флажок Remove Chromatic Aberration. Это исправит «цветовое окаймление», из-за которого изображение может выглядеть размытым или содержать заметные цветные края. Затем на этой же панели установите флажок Enable Profile Corrections (Включить коррекцию профиля). Это позволит настроить перспективу изображения, включив автоматическую коррекцию в зависимости от типа используемого объектива.
Я обычно использую вариант «По умолчанию», хотя есть также варианты «Авто» и «Пользовательский». После этого я могу дополнительно настроить ползунки Дисторсия и Виньетирование, чтобы добиться желаемого вида изображения.
3. Используйте инструмент «Crop Overlay» для балансировки фотографий
Фотографии должны быть «сбалансированы» по горизонтали и/или вертикали. Хотя всегда есть художественные исключения, это делает их наиболее привлекательными для глаз. Всегда старайтесь правильно скомпоновать изображение в камере во время съемки. Неизбежно, но иногда этого не происходит. Вот тут-то и пригодится кадрирование. Найдите основные горизонтальные и вертикальные плоскости в изображении и выровняйте их под углом 90 или 180 градусов, регулируя ручки рамки изображения.
Еще одним моментом является выбор правильного соотношения сторон при кадрировании. Это также зависит от того, горизонтально или вертикально было снято изображение. Потребности изображения и личные предпочтения также диктуют, как поступить в этом случае. При выравнивании изображений я обычно выбираю соотношение сторон «Как снято» или «8×10». Эти соотношения сторон лучше всего подходят для последующей печати и кадрирования.
4. Экспериментируйте в панелях Basic и Curve
Панели Basic и Curve Lightroom содержат самые важные инструменты постобработки. Здесь я провожу большую часть своего времени, добиваясь того, чтобы изображения «выглядели» так, как я хочу. Часто это процесс проб и ошибок. Поиграйте с ползунками. Поднимайте и опускайте их до крайних значений, чтобы увидеть, какие эффекты они дают. Нужно научиться понимать, какие возможности и ограничения имеются в каждой области.
Это поможет принимать решения по мере изучения того, что нравится и что не нравится в изображениях.
Панель Basic: Highlights/Contrast/Clarity/Vibrance/Saturation
Я предпочитаю значительно уменьшить яркость большинства своих концертных фотографий. Затем увеличиваю ползунки контрастности и четкости. Насколько сильно - зависит от изображения и исходной экспозиции камеры. Для концертных фотографий эта комбинация дает более резкие, темные, но в то же время более четкие изображения, которые мне нравятся. В зависимости от исполнителя, для концертных фотографий я предпочитаю создавать десатурированные образы. Это хорошо сочетается с приглушенными бликами, повышенным контрастом и четкостью. Для этого я уменьшаю ползунки вибрации и/или насыщенности.
Панель Curve: Highlights/Lights/Darks/Shadows
Я увеличиваю местный параметр Highlights и уменьшаю Lights на панели Tone Curve. Это компенсирует и дополняет пониженные Highlights на панели Basic. Затем я регулирую Shadows и Darks, увеличивая или уменьшая их по мере необходимости для дальнейшей тонкой настройки изображения по вкусу.
Наконец, в 95% случаев я использую виньетирование после кадрирования. Я делаю это потому, что оно притягивает взгляд к самой важной области фотографии. Я использую низкопрофильные, квадратные стили виньетирования для вертикальных изображений, чтобы создать лучший эффект кадрирования. После выполнения этих глобальных корректировок я решаю продолжить работу над цветным или черно-белым изображением.
5. Конвертирование в черно-белое для большего эффекта
Это большой вопрос, на который необходимо ответить при постобработке концертной фотографии. Мое основное эмпирическое правило - обрабатывать как черно-белое: 1) недоэкспонированные изображения или 2) изображения с большим количеством красных или синих оттенков.
Нажатие на Exposure, Highlights, Lights, и Whites для улучшения экспозиции приведет к появлению шума. Это нормально, особенно в концертной фотографии. Но шумные изображения обычно лучше всего выглядят в черно-белом варианте. Светотехники, работающие на концертах, любят использовать много красного и синего света. Но при этом получается много красных и синих насыщенных изображений, которые, откровенно говоря, выглядят не очень хорошо. Красный и синий свет создает «мягкие» изображения, которые не так четко сфокусированы. Для достижения наилучших результатов в таких случаях используйте черно-белый режим.
Важно: При обработке черно-белого изображения выберите опцию B&W на панели HSL/Color/B&W. Это позволит точно настроить тональность всего изображения, регулируя каждый цвет отдельно. Не выбирайте B&W на панели Basic, так как он дает меньшую гибкость.
6. Выборочное использование цвета (экономно)
Иногда я предпочитаю использовать технику обработки Selective Color при съемке концертов. Выборочная обработка цвета - это когда большая часть фотографии преобразуется в черно-белую, но отдельные участки намеренно оставляются цветными для эффектности. Умеренная обработка может придать снимкам уникальный вид и вывести классный момент на другой уровень, чтобы выделиться. Существует множество пресетов выборочного цвета, которые позволяют выделить только красный, синий, зеленый, желтый и т.д. цвета. На изображении ниже я хотел, чтобы красной была только гитара. Но некоторые части рук и лица все еще имели красный оттенок.
Я исправил это, выполнив дополнительную тонкую настройку с помощью инструмента корректирующей кисти. Уменьшив насыщенность до конца, я закрасил те участки, где цвет все еще проявлялся. В результате изображение стало черно-белым везде, кроме гитары. Используйте эту опцию осторожно. Слишком частое применение какой-либо одной техники обработки быстро надоедает. Разнообразие в портфолио - лучший вариант.
7. Собирайте пресеты Lightroom для использования в качестве эталона
Я рекомендую иметь некоторое количество пресетов, сохраненных в программе Lightroom. Пресеты - это «заранее выбранные» положения регуляторов, которые устанавливаются в модуле проявки Lightroom. Они представляют собой процедуры постобработки, которые могут сэкономить фотографам массу времени. Существует бесчисленное множество бесплатных и покупных вариантов для всех типов фотографии. У меня есть большая коллекция пресетов, накопленная за годы работы, которую я иногда использую в качестве отправной точки при постобработке. Мне особенно нравятся многие пресеты Мэтта Клосковски, и я довольно часто их использую.
Пресеты могут запустить творческий процесс, когда вы пытаетесь придать коллекции снимков различные образы. Почти всегда после этого следует провести дополнительные настройки, чтобы довести изображение до совершенства. В конце концов, можно захотеть создать и использовать свои собственные пресеты.
Заключение
Постобработка изображений - это субъективное занятие. Описанные выше шаги дадут хороший старт для создания мощных живых концертных фотографий, которые будут выделяться на фоне других. Имейте в виду, что постоянные обновления программного обеспечения Adobe Lightroom также могут несколько повлиять на ваш процесс. Я рекомендую всегда использовать последнюю версию Lightroom. Любые изменения в рабочем процессе стоят того. У вас появится больше возможностей для редактирования, поскольку вычислительная мощность Lightroom продолжает улучшаться. Удачи!
Автор статьи и фотографий: Том Лью
Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!
