После эпохи Возрождения живопись претерпела еще одну, более драматическую трансформацию, известную как барокко. Художники этого периода создавали яркие картины, полные цвета, чувственности и драматизма. Одной из самых влиятельных фигур этой эпохи является фламандский художник Питер Пауль Рубенс.
Известный своими полотнами со сладострастными обнаженными женщинами, роскошными цветами и динамичными композициями, Рубенс зарекомендовал себя как выдающийся придворный художник испанских Габсбургов, завоевав международную репутацию художника и дипломата.
КЕМ БЫЛ ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС?
Сэр Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был выдающимся фламандским художником и рисовальщиком, дипломатом, коллекционером, жившим во времена Золотого века Голландской живописи. Творческое наследие художника насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк (1599—1641). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Его особый стиль подчеркивал цвет, движение и драму — все ключевые характеристики периода барокко.
Он родился в Зигене, небольшом городке Нассауского герцогства в 1577 году, но переехал в Антверпен (современная Бельгия) в 1589 году со своей семьей. Там он продемонстрировал талант к искусству и был направлен в ученики к различным художникам, придерживающихся маньеризма.
Когда Рубенсу было чуть больше 20, он отправился в Италию и изучал работы мастеров эпохи Возрождения, таких как Тициан, Микеланджело и Рафаэль, а также итальянского художника эпохи барокко Караваджо, каждый из которых оказал большое влияние на его искусство. Кроме того, эллинистическая скульптура "Лаокоон и его сыновья" оказала влияние на всю его жизнь.
Рубенс стал придворным художником Альберта VII, эрцгерцога Австрийского (1599–1621) и инфанты Изабеллы Клары Евгении Испанской (1566–1633) в 1609 году и оставался под покровительством испанских Габсбургов до конца своей жизни. Его ценили не только как художника, но и как дипломата, и он часто занимался сбором информации для королевской семьи.
Позже Рубенс был посвящен в рыцари Карлом I Английским (1600–1649), что было подтверждено его покровителем Филиппом IV Испанским (1605–1665), и ему была вручена степень почетного магистра искусств Кембриджского университета в 1629 году.
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ТВОРЧЕСТВА РУБЕНСА
СЛАДОСТРАСТНЫЕ ОБНАЖЕННЫЕ ЖЕНЩИНЫ
Обнаженные женщины были очень популярны в искусстве барокко, особенно в изображениях мифологических сцен. Рубенс особенно известен тем, как он изображал женщин, предпочитая рисовать мягкие, чувственные фигуры. Этот стиль был очень популярен в то время и породил такие термины, как "рубенеск", для описания обнаженных женщин в полный рост.
Выразительный стиль Рубенса также применялся к его картинам с изображением мужчин, хотя и противоположными способами. Его персонажи-мужчины изображены большими, очень мускулистыми, в динамичных и извилистых позах, напоминающих персонажей Микеланджело с потолка Сикстинской капеллы.
ЦВЕТ
Рубенс был большим поклонником итальянского художника эпохи Возрождения Тициана (ок. 1488–1576) и венецианского стиля живописи, в котором преобладал насыщенный цвет. Он применил ту же философию к своему искусству, используя насыщенные цвета, чтобы усилить драматизм и богатство своих картин.
ДВИЖЕНИЕ
Мастер человеческих форм, Рубенс использовал свой опыт для создания захватывающих картин, полных энергии и движения. На большинстве его картин изображены группы движущихся фигур. При этом они создают визуальные пути для зрителя и создают ощущение, что повествование разворачивается у него на глазах.
ЦИКЛ МАРИИ МЕДИЧИ: САМЫЙ АМБИЦИОЗНЫЙ ПРОЕКТ РУБЕНСА
Покровительство испанских Габсбургов помогло Рубенсу завоевать статус известного и востребованного художника во всей Европе. В 1621 году, благодаря этому, Рубенс получил заказ от королевы-матери Франции Марии Медичи (1575–1642) на создание своего самого амбициозного проекта: серии из 24 картин для увековечивания жизни королевы.
Рубенс использовал свои знания мифологии и аллегорических изображений, чтобы приукрасить жизнь Марии, в которой не было каких-либо крупных свершений или событий. Многие из картин содержат иконографию из греческой и римской мифологии, а также из Библии. Хотя у Рубенса были помощники для рисования фона и деталей, что ускоряло процесс, по контракту он был обязан рисовать все фигуры сам.
Сегодня цикл Марии Медичи можно увидеть в Парижском Лувре.