Приветствуем, дорогие друзья!
СЕГОДНЯ ОПЯТЬ ПОГОВОРИМ об АКВАРЕЛИ
Тема этой статьи навеяна вашими ответами и комментариями под первой частью. Кто ещё не читал советуем ознакомиться 👇.
Читатели разделились на два противоположных лагеря. Тех кто поддерживают наше мнение и на тех яро возмущаются написанным.
Чувствуется что некоторые комментарии писали учителя ИЗО как раз общеобразовательных школ и написанное их задело за живое. Нашей целью не было никого оскорбить и тем более обидеть. В некоторых комментариях проглядывается почерк амбициозного, но достаточно ещё неопытного учителя...
Вот один из комментариев на который хочется дать более развёрнутый ответ.
ЗАЧЕМ? А зачем проводятся на должном уровне уроки литературы и музыки?
Никто же не собирается выращивать из 2-го "А" или 1-го "Б", скажем сразу 60 писателей или музыкантов... Однако все дети пишут сочинения, иногда даже стихи, поют, изучают музыкальную литературу, пусть и в минимальном объеме. Никто не требует от учеников общеобразовательной школы особого голоса или безупречного чувства рифмы и стиля.
Всем понятно, что нужно всё это для общего развития, для знания своей культуры и истории, для того, чтобы человек интересно писал и говорил, чтобы любил свою страну, наконец.
Для этого же нужны грамотно построенные уроки рисования - это тема для сегодняшнего, более развёрнутого серьёзного разговора.
Согласны, что знания по истории изобразительного искусства очень нужны. Часто бывает, что дети слегка слышали кто такой Матисс и Сезанн - европейское у нас всегда было в чести).
Обидно при этом, что ученики совсем не знают Сурикова, Репина, Брюллова... Русские художники - огромная часть отечественной культуры, такая же бесценная, как писатели и композиторы.
Но если последних всё же знают, то художников, к сожалению, нет.
Тихое, молчаливое наше изобразительное искусство, не громкое совсем)) не слово наш инструмент и не звук)). Не кричат представители нашей профессии о своей нужности из каждого утюга. А между тем, пространственное мышление неплохо иметь инженеру, рисование эскизов от руки в любой области инженерного дела никто не отменял; хорошо, когда умение рисовать есть у студента-медика и студента-биолога, еще лучше, когда умение рисовать в подростке сочетается с любовью к математике - в сумме это дает возможность заниматься компьютерной графикой. Без основ рисования и истории изобразительного искусства, нельзя стать архитектором, работать в сфере театра и кино, быть представителем СМИ, создавая книги, журналы, учебники, быть модельером, дизайнером в любой области, в том числе в машиностроении... Многие из этих сфер деятельности, а особенно, кино, театр, книжное дело в итоге влияют на воспитание следующих поколений в наших традициях. Это та мягкая сила, которая делает человека частью своей Родины.
Любовь к своим традициям, в том числе визуальным, закладывается с нежного возраста.
Позже это сказывается на умении одеваться, причесываться, вести себя в обществе не слепо следуя моде, а избирательно, так, как нравится тебе; на умении создавать вокруг себя жилую среду, не по чужому во всех отношениях шаблону, а ту среду, которая близка твоему образу и подобию. Наш "ненужный предмет" развивает не ту суб-индивидуальность, которая пугает окружающих своим внешним видом, а личность, которая может выбрать для себя что-то стильное из многообразия моды.
Художественное воспитание, начатое в раннем возрасте, постепенно созидает вкус подрастающего человека.
А ещё здорово влияет на его способность осмысленно читать литературу и воспринимать любые устные тексты, представляя их почти осязаемо, на развитие зрительной памяти, на графику и культуру письма, и этот перечень можно продолжить.
У нас выросло поколение мальчиков и девочек, воспитанное на куклах, лишенных образности и недосказанности; анти-художественных монстрах и фильмах ужасов; компьютерных играх, чуждых нашему представлению о прекрасном. Агрессивное, навязанное нам ИЗВНЕ, совершенно НЕ НАШЕ по внешнему виду и внутреннему содержанию МАССОВОЕ ИСКУССТВО, захватило огромное количество людей.
Человек, вовремя получивший художественно-гуманитарное воспитание, будет более избирательно относиться к безвкусным, коммерческим образцам игровой индустрии.
Учителю рисования в простой школе всегда жилось не просто. Но нельзя опускать руки, нужно уметь интересно рассказывать о том, что любишь, чаще показывать на уроках работы русских художников, классические образцы зарубежного искусства, тогда и невежд станет меньше.
Согласны с нашими читателями, что самоуверенных дилетантов вокруг много. Спасибо, что подняли эту тему. На уроке рисования за 45 минут трудно, но можно попробовать, как оно на практике получается, легко или не очень легко сделать что-то своими руками. И дело здесь не в материале.
Акварель не сложнее других техник. С нее начинали рисовать наши предки не только в академии: до революции 1917 г она входила в программу домашнего обучения дворянских и интеллигентских семей; в программу высших женских курсов; как основная техника ИЗО преподавалась в российских гимназиях, а затем и советских школах, в самых-самых рядовых. Акварели учили воспитанников детских домов времён Макаренко, а они не отличались легким характером, и желанием рисовать тоже). Почти каждого из них теперь назвали бы "трудным подростком из неблагополучной семьи", однако, учили же. Знаю это по семейным рассказам, потому что моя прабабушка в 20-х годах (теперь уже прошлого века) была заведующей такого детского дома в Подмосковье. Другая прабабушка, до 1900 г., закончила гимназию на Урале, где хорошо овладела рисунком и акварелью.
И везде урок длился 45 минут, и нигде этот урок не был самым главным.
Так что акварель хороша для начала обучения рисованию, нужно уметь с ней обращаться, творчески подойти к подбору заданий.
Посмотрите наши онлайн-курсы "Волшебная акварель", "Пейзаж акварелью", в них мы постарались показать приёмы работы этими красками и дать такие задания, которые смогут порадовать учащегося результатом.
Задачи должны быть посильными, и в то же время красивыми, сюжеты привлекательными, но не сусальными...
Краски эти даже при бюджетном, не профессиональном варианте могут быть использованы на уроке рисования, как это великолепно показано в курсе по пейзажу.
А просто только написать баллончиком на заборе ЗДЕСЬ БЫЛ Я, не смоется, не изменит цвет, не растечется...
Хороши ли в качестве первой изучаемой техники другие краски?
Гуашь и темпера очень сильно меняют цвет при высыхании - светлеют, быстро расходуются. Очень интересно в младшем школьном возрасте не рисовать, а месить их, играя на уроке в кашу-малашу). Темпера быстро засыхает и со школьной формы не смывается, у многих детей на неё аллергия. У людей совсем несведущих есть и другие "предложения". Например, сейчас подростки поголовно увлечены убийственно ярким акрилом и маркерами, а многим родителям хочется начать обучение с масляных красок, чтобы уж серьёзно и на века.
Но это не значит, что нужно целиком и полностью воспринять такую позицию обывателя, плыть по течению и перейти на эти материалы.
Если учитель профессионал, то он найдет нужные аргументы и способ дать с самого начала ту технику, с которой грамотнее начинать учить ИЗО. Мы почти не затронули чисто методический аспект, который не должен касаться ни родителей, ни учеников. Общеизвестно, что кроющие краски после прозрачных ложатся на восприятие ученика хорошо, а вот наоборот - научить акварели после гуаши будет гораздо сложнее!
Зачем с порога обеднять свою программу, ограничивая ученика только гуашью?
Есть в нашем арсенале и другие прозрачные краски, которые чуть позже замечательно дополнят возможности ученика, владеющего акварелью. Мастер-классы нашей школы - яркое тому подтверждение.
Научить пользоваться акварелью - это труд, и труд не малый, но от детей никаких особенных способностей эти краски не требуют, не это главное.
Другое мнение нашего читателя
В классах которые не приспособлены для рисования очень сложно организовать творческий процесс. Я сама отработала один год в простой общеобразовательной школе, мне тоже было тяжело. И обидно, что никому ничего не надо из руководства! Мне директор вообще сказала: "Ваша задача чтобы дети сидели на уроке ТИХО, а что они будут рисовать мне НЕ ВАЖНО. Музыка и рисование - это два предмета где ДЕТИ ДОЛЖНЫ ОТДЫХАТЬ, а не учиться". Плохие оценки ставить было запрещено. Никаких рычагов воздействия. Всё запрещалось...
Как видите, мы в курсе проблем общеобразовательных школ не по наслышке. Безусловно, и в первом классе, и в более старших классах акварель не проста для преподавания. Детей в классе много, не все они хотят и любят рисовать, и 45 минут - это очень мало.
Проблем у учителя, предмет которого не входит в список предметов НУЖНЫХ, всегда больше, чем у преподавателей основных дисциплин.
Может повторюсь, но пробовать учить работе красками в школе все равно нужно.
Надо изобретать такие задания, которые и в таких скудных условиях могут кого-то из 30-ти человек заинтересовать, увлечь.
Эти дети придут к вам в кружок ИЗО, где Вы будете иметь чуть больше времени на работу с ними. Поучаствуйте в конкурсах, в олимпиадах, прибавьте к их аттестату грамоты и баллы, может кто-то и заинтересуется изобразительным искусством. Недавно случайно выяснилось, что нашими онлайн-курсами по акварели пользуются на занятиях в школах наши коллеги из других регионов страны. Рады, что пригодилось.
В KondrashinaSCHOOL Палитра приходят не только супер-талантливые, но и самые обычные дети, начинающие рисовать с нуля, те ребята, которые рисовали только в школе. У нас такие же сложности, как у любого учителя рисования. Посмотрите на работы наших учеников, если бы им не было интересно, они вряд ли бы сумели это сделать.
Работа с натуры обогатит ваших учеников.
Работа на свежем воздухе в тёплую погоду.
А акварель, если Вы ею владеете - очень хороший материал, как правильно заметил в комментариях один из наших читателей предыдущей статьи, не хотите по-мокрому, пишите по-сухому.
На фото вверху ☝️занятие как раз в художественной школе, не в обычном, а в оборудованном классе, хотя в кадре поместились далеко не все ученики. Урок по акварели ведет автор канала, который по классу бегает очень быстро)), успевая подсказывать, ободрять, фотографировать, ловить текущие капли краски... Поэтому даём информацию из первых рук: даже в лучшей профессиональной школе будет то же самое - те же вопли, что не получается, те же лужи воды из опрокинутых банок, та же испачканная одежда...
Кстати, грязи от акварели меньше, чем от гуаши и темперы, а вот белила с пола и мебели смываются ПЛОХО.
С первого дня любого преподавателя акварели встречает твёрдое убеждение и детей, и родителей (привитое в общеобразовательной школе), что эти краски - самая трудная техника.
Интересно, изменилось ли ваше мнение об АКВАРЕЛИ после прочитанного? Напишите какие мысли навеяла наша статья.
Полезные ссылки:
Курс "Пейзаж акварелью" выполнен специально самыми бюджетными и не профессиональными красками 👇.
Первый опыт акварелью для младших школьников 👇