Энди Уорхол, безусловно, является одним из самых заметных и известных художников XX века. Однако его влияние на музыкальную культуру не менее внушительно. Владимир Басков рассказывает о самых ярких музыкальных обложках, созданных Уорхолом — от мексиканского альбома Карлоса Чавеса до популярных работ с The Velvet Underground и Rolling Stones.
Когда Энди Уорхол некоторое время был менеджером The Velvet Underground, он не только помог им заключить контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, но и дал полную творческую свободу,. В результате группа закрепитлась на музыкальной сцене, заработала имя и в итоге стала крайне важной и влиятельной. Уорхол к тому же сделал их частью мультимедийного шоу Exploding Plastic Inevitable («Взрывная пластиковая неизбежность»), где на The Velvet Underground проецировались фрагменты короткометражек художника и применялись совершенно новые световые решения, созданные инженером Дэнни Уильямсом.
Впрочем, самым ярким примером влияния Уорхола на музыкальный мир стоит назвать обложки его авторства. Так, для альбомов The Velvet Underground and Nico (оригинальная версия позволяла снять с «банана» кожуру, а название группы полностью отсутствовало — совершенно недопустимо для 1967 года!), а также Sticky Fingers группы Rolling Stones (молния на джинсах расстегивалась и открывала нижнее белье). Со времени первого издания эти обложки не только зажили отдельной жизнью и стали частью массовой культуры, но и превратились в яркие и узнаваемые символы, которые сегодня можно встретить в самых разных местах.
Однако стоит отметить, что оформлением пластинок Уорхол занимался почти сорок лет своей деятельности, с 1949 по 1987 год, приложив руку к нескольким десяткам альбомов, причем большая часть из них прошла мимо радаров широкой публики. Тем не менее исследование его творений для музыкальной индустрии помогает проследить творческую эволюцию художника.
Первая музыкальная обложка Энди Уорхола датируется 1949 годом. Всего лишь за год до этого в продаже появились долгоиграющие виниловые пластинки, а также совершенно новые конверты для них, изобретенные Алексом Штайнвайссом, возглавлявшим художественный отдел компании Columbia Records. Уорхол, 21-летний иллюстратор-фрилансер, получил заказ от лейбла на оформление пластинки Карлоса Чавеса A Program of Mexican Music. В то время главной целью обложки была передача через визуальные образы настроения и характера музыки; имидж артиста еще не имел того значения, которое имеет сегодня.
Именно поэтому для иллюстрации к «мексиканской» обложке Уорхол изобразил танцующих и играющих на музыкальных инструментах ацтеков, используя собственную «кляксовую» технику, добавляющую благородной небрежности и цепляющую взгляд. На этот заказ ему потребовалось всего два дня, а прием этот он использовал еще много лет как для кавер-арта, так и для рекламы.
Работая над обложкой к увертюре из оперы Россини «Вильгельм Телль» Уорхол использовал яркое красное яблоко, не только фокусируя внимание на нем, но и рассказывая одним этим символом практически весь сюжет. Подобное акцентирование он будет использовать и в дальнейших работах, в том числе и не связанных с музыкой.
Самые яркие и нестандартные обложки, созданные до поп-арт периода, художник рисует начиная примерно с середины 50-х годов для различных джазовых записей. Иллюстрируя альбом джазового пианиста Каунта Бейси Count Basie And His Orchestra Уорхол перерисовал в своем стиле фотографию музыканта, которую ему предоставил лейбл, сфокусировавшись на выделяющихся линиях на лице, усах и сигарете, подчеркнув их будто небрежно выполненными линиями и в конце концов поместив получившийся рисунок на большую часть обложки. К этому он добавил имя исполнителя, выполненное лаконичным шрифтом, подчеркивая тем самым огромную, не требующую разъяснений роль Каунта Бейси в культурном ландшафте. Как утверждают некоторые исследователи, это обложка является первым портретом знаменитости в творчестве художника.
В 1956 году Уорхол начинает сотрудничать с Blue Note Records. Первой работой для этого лейбла стало оформлением пластинки гитариста Кенни Баррелла. Основой для изображения стали руки исполнителя, которые Уорхол нарисовал крупным планом, снова акцентируя внимание на самом важном в передаче музыкального образа артиста. К этому моменту художник уже был известен и как успешный коммерческий иллюстратор, и как творец, поэтому ему разрешили оставить свое имя прямо на обложке. Уже тогда Энди хорошо понимал, что тиражирование не только помогает продвижению, но и позволяет доставлять искусство в массы: чистый поп-арт.
Уорхол также использовал приемы из своих коммерческих работ для обложек альбомов. Например, он регулярно создавал рекламу и другую графическую продукцию для сети обувных магазинов I.Miller, где постоянно приходилось рисовать обувь и ноги. Именно они, как и пин-ап открытки прошлых лет, легли в основу оформления обложки пластинки Кенни Баррелла Blue Lights, Volume 1. Нечетко контурированная женская фигура, выполненная в явно искаженном ракурсе, томная, но словно бы невинная поза передают музыкальную атмосферу альбома: взрослую, чувственную и при этом достаточно сдержанную. Впоследствии эта же обложка была использована для второй части альбома, но фон стал розовым, а к названию была добавлена цифра 2. Чем не тиражирование и репликация, присущие его более поздним работам?
Еще одним важным заказом с точки зрения развития Уорхола как художника можно назвать обложку к альбому Джонни Гриффина The Congregation 1958 года. На ней можно увидеть уже привычные, не до конца прорисованные контуры. Саксофон на изображении за счет частичной и снова небрежной прорисовки как будто теряет важность роли и отходит на какой-то задний план. Зато на рубашке появляется принт, выполненный как будто аляповатыми, но очень яркими мазками, приковывающими внимание именно своей вызывающей несовершенностью, контрастируя со строгим шрифтом и создавая новый слой восприятия.
В 1960-е Уорхол сконцентрировался на поп-арте, и концепции создаваемых им музыкальных обложек изменилась. Впрочем, некоторые из приемов— те же небрежная контурность и яркие, дающие акцент и текстуру цвета — что он использовал в 1950-е, в видоизмененной форме перекочевали и в новые работы художника, показывая эволюцию его стиля.