Сегодня наткнулась в методическое фонде на копийные работы студентов прошлых лет. Сейчас мы убрали из учебного плана часы с копированием. Это пришлось сделать, так как наши образцы для копий сильно потрескались и теперь наша задача, просто их сохранить. Почему они пришли в такое состояние, расскажу в следующий раз. Сейчас поговорим о том, нужна ли копийная практика и что она даёт, а может рушит!
Копирование изображений других авторов – это давно известный метод обучения рисованию. Многие начинающие художники используют его для развития своих навыков. Однако, существует множество мнений насчет того, насколько полезен этот метод для развития художественных способностей.
С одной стороны, копирование изображений других авторов может помочь начинающему художнику развить свои навыки рисования. Этот метод позволяет изучить различные техники и стили, которые используются другими художниками. Кроме того, копирование помогает научиться правильно располагать объекты на изобразительное плоскости и создавать гармоничные композиции.
С другой стороны, копирование изображений других авторов может иметь негативный эффект на развитие художественных способностей. Если художник ограничивается только копированием, то он не сможет развить свой собственный стиль и оригинальность. Кроме того, это может привести к тому, что художник станет зависимым от чужих идей и не сможет создавать что-то новое.
Мои наблюдения и исследования показывают, что копирование изображений других авторов может быть полезным для развития художественных способностей, но только если использовать этот метод как временную меру. И, если художник старается понять, как работает изображение, а не просто копирует его.
Изучайте техники и стили других художников, чтобы научиться создавать гармоничные композиции и правильно располагать объекты на бумаге. Развивайте свою интуицую и художественный вкус, ищите свое направление в искусстве.
Подписывайтесь на канал, чтобы не потеряться в потоке информации!