В викторианской Англии 1860-х годов искусство было на периферии внимания. Десять лет назад прерафаэлиты, британское контрдвижение, известное своими изображениями природы и отсылками к литературе, распались. Двое из ее членов, Россетти и Бёрн-Джонс, присоединились к дизайнерской фирме «Morris, Marshall, Faulkner & Co». Один из них войдет в историю искусства как предшественник движения «Искусства и ремесла»…
Это движение отражает проблемы своего времени, особенно ремесленников. Художники «Искусств и ремесел» выступали против прогресса и массового производства, возникшего вследствие промышленной революции. Кроме того, британское общество в те времена претерпевало глубокие изменения. Эта мутация наблюдается во многих аспектах: социальных отношениях, темпах работы, уровне жизни. Именно эти изменения окружающей действительности вызвали тревогу среди современников этого явления.
Уильям Моррис, английский дизайнер, художник и мыслитель, а также Джон Рескин (иногда переводят Раскин), английский писатель и поэт, видят сложное положение дел. Оба сопротивляются объективации рабочего класса и глубоко привязаны к традиционным ценностям, они не верят в социальный прогресс, обещанный правительством Британской империей. Вместе им удастся сплести нить, объединяющую декоративное и изобразительное искусство.
Промышленное производство мебели и предметов сопровождалось значительным снижением качества и потерей навыков мастерства. Ремесла отошли на второй план. Вот почему для членов движения было важно продвигать объекты ручной работы — это возвращение к традиционным методам производства. Искусство и мастерство должны присутствовать повсюду, люди должны иметь возможность не только наблюдать искусство, но также использовать его в своей повседневной жизни. Это привело к совершенно иному подходу к привычным предметам, таким как посуда, мебель, ковры, светильники…
Чтобы еще больше отдалиться от индустриального пафоса того времени, изделия изготавливались небольшими сериями, иногда даже на заказ. Они были выполнены из натуральный и часто благородных материалов, таких как массив дерева, ткань, стекло, сталь, эмаль и кованое железо (оставим в стороне сложный вопрос о доступности этих изделий простому рабочему, за права которых так ратовал Моррис).
Движение искусств и ремесел сопровождалось довольно диссидентской философией и четкими принципами:
– Мастер процветает только в том случае, если он или она участвует в каждом этапе изготовления продукта
– Чтобы создать красивое произведение, важно быть счастливым на работе
– Искусство должно быть повсюду, особенно в предметах повседневного быта
Философия искусства и ремесел нашла свое отражение в стремлении художников создавать хорошо сделанные, красивые вещи. Этот идеал был весьма революционным: красота должна быть демократизирована и стать доступной для всех. Моррис и Рескин мечтали обеспечить все домохозяйства, от самых скромных до самых зажиточных, предметами хорошего качества и, прежде всего, эстетически прекрасными. Это желание украсить мир разделяли и другие члены группы — среди них были Эрик Гилл, Густав Стикли, Уолтер Крейн, Филип Уэбб и Эмери Уокер.
Природа и ботаника могут рассматриваться как главный источник вдохновения для художников «Искусств и ремесел». Особенно это касается Рескина, для которого немыслимо созерцать мир быстрее, чем со скоростью скачущей лошади.
В поисках простых и эстетически выверенных форм мастера декоративно-прикладного искусства отправились в английскую сельскую местность, где основали школы. Таким образом, учеников приглашали учиться гончарному делу, эмалированию, вышивке… Они заново открыли для себя радости народной культуры, живых выступлений и ремесленного творчества, защищенного расстоянием от влияния Лондона. Изделия ручной работы отличались несравненной мягкостью и изображали нежных птиц, гармоничную листву, яркую цветовую палитру… Мотивы, напоминающие о вновь обретенной свободе их создателей.
Вскоре образ мышления художников распространился в Центральную Европу, Скандинавию и даже в Соединенные Штаты, где были созданы сообщества мастеров, работающих с благородными и натуральными материалами. Предметы и мебель декоративно-прикладного искусства отражают эту особую связь с природой. Это проявляется в использовании теплых и глубоких цветов, вдохновленных терракотой и деревом, или в изгибах, напоминающих форму листа или даже кольца ствола дерева.
За свою жизнь Моррис также прочитал лекции об искусстве и философии, а также активно участвовал в политической жизни Великобритании (настолько, что даже не успевал уделять внимание фирме «Morris, Marshall, Faulkner & Co»). Сделанные вручную предметы фирмы Морриса были дорогими, и остались так и недоступными массовому потребителю. Несмотря на то, что «Искусствам и ремеслам» все же не удалось побороть массовое производство и изменить современность, их идеи нашли отражение в известных и сейчас практиках рукоделия и хенд-мейда.
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой
Понравился текст? Поддержите нас лайком ❤️
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗️
Больше интересных материалов - в нашем телеграме