Сейчас ни одно мероприятие не обходится без светомузыки, без красивой подсветки. И считается это направление совсем новым, молодым. Но такое уж это явление новое?
Композитор Скрябин в 1911 году (иногда пишут, что в 1910) сочинил свою поэму, которую назвал "Прометей" или "Поэма Огня".
Написана она для большого симфонического оркестра, фортепиано с участием органа, хора и...партии света. Да, да, в партитуре была выделена партия света. Впервые в истории музыкального искусства была использована подсветка, "игра огня".
Очень интересно то, что Скрябин обладал способностью, которая называется "синестезия" - это способность видеть звуки.
Для него каждая нота светилась определённым цветом, он видел звуки, окрашенные в определенный цвет. Такого не было ни до Скрябина, ни после него. (Если вы сейчас вдруг вспомнили Римского-Корсакова, то там немного другое)
Хочется сказать что при первом исполнении задумка композитора не была воплощена, не получилось световое сопровождение.
И только в 1915 году это произведение было исполнено в Нью Йоркском Карнеги Холле в полном виде, как задумал его композитор. И для этого была создана специальная светоустановка.
Ещё интересный факт - несмотря на то, что сейчас так развиты компьютерные технологии, повторить тот эффект пока ещё не удалось.
Ну просто потрясающе, согласитесь!
Многие считают, что в основе данной поэмы лежит легенда о Прометее, который доставил людям огонь и которого за это мучил Орёл по ночам.
Но надо сказать, что Скрябин из всей этой легенды взял только одну мысль - то, что Прометей доставил людям огонь.
Именно на этом было основано всё его произведение. Кстати, тема огня встречается не впервые у Скрябина именно в этой поэме, но по значению, трагизму, драматизму и масштабу воплощения равной этой поэме нет на сегодняшний день.
Сама музыка "Прометея" полна символических оттенков.
Скрябин активно использует кластеры и эффекты и даже придумывает свой аккорд, построенный на тритонах, чтобы создать атмосферу напряжения и таинства. Некоторые пассажи напоминают звуки громоотвода или пламени, подчеркивая музыкальное представление самого огня, который Прометей украл.
Оркестр, искусно управляемый композитором, перекликается с хором и фортепиано, создавая мощную звуковую декларацию.
Мелодии и гармонии в "Прометее" указывают на авантюрные идеи Скрябина о гармоническом прогрессе и переходе к новой музыкальной эре.
Поэма "Прометей" принесла Скрябину большую славу и стала одной из его самых известных и исполняемых композиций. Ее сложность и философская глубина завоевали уважение поклонников музыки и оставили неизгладимый след в истории классической музыки.
Несмотря на то что Скрябин умер в 1915 году и не смог завершить свою музыкальную эволюцию, его "Прометей" остается великим достижением музыкального искусства. Эта поэма воплощает его концепция о том, что музыка может быть не только удовольствием для слуха, но и средством для выражения более глубоких идеалов.
"Прометей" Скрябина - это трогательная и мощная поэма, которая останется актуальной и вдохновляющей для исполнителей и слушателей веками.