Размышления после выставки «Книга для глаз. Василий Власов»
Текст: Галина Мумрикова
Выяснилось, что мы с Василием Николаевичем в одно и то же время преподавали в Московском полиграфическом институте – он учил будущих иллюстраторов книг, а я редакторов.
К юбилею живописца, графика, иллюстратора, куратора (и т д…) прошли, как положено, персональные выставки, написаны статьи, подведены некие итоги. А для меня встреча с Василием Власовым на финисаже в Открытом клубе оказалась реальным открытием, потому что с его помощью по-новому взглянула на Велимира Хлебникова, Козьму Пруткова, Эвелину Шац...
Подозреваю, что для многих современных художников (или мнящих себя таковыми) слова «линогравюра», «монотипия – непонятно-скучные, потому что они порой и рисовать-то не умеют. Какая уж тут линогравюра. Впрочем, Бог с ними!
Василий Николаевич помимо того, что он он прежде всего живописец и иллюстратор, он также Куратор всероссийских и международных выставок Международного объединения «Книга художника». Мне страшно понравилась тема одного из проектов «Книги художника». В 2018 году в Царицыно проходила выставка «Шелковый путь. Международный арт-проект в формате «Книга художника». Так вот организаторы выставки объявили, что центральная ее тема – искусство неспешной коммуникации. Здорово сказано! Да, можно посчитать эти слова некой метафорой, а можно немного переиначить применительно к Василию Власову – ведь мимо его работ невозможно пройти быстро. В каждую надо вглядеться и каждую прочитать. Именно прочитать. Я, грешным делом, сначала просмотрела о художнике маленький пресс-релизик и в очередной раз подивилась миру психологии искусства: «…В каждой работе мы видим сплав глубокого вчувствования, медитативного созерцания и размашистой, бесстрашной свободы…».
Ну вот, вглядимся в той самой «неспешной коммуникации» в обложку книги Велимира Хлебникова «Немь лукает». Много у поэта своих слов, которыми он не то жонглирует, не то наслаждается их звучанием. Но если вчитаться, что называется, «побуквенно», то «картина маслом» прорисовывается очень понятная, хотя и жесткая, страстная, стремительная:
Немь лукает луком немным
В закричальности зари.
Ночь роняет душам темным
Кличи старые «Гори!».
Закричальность задрожала,
В щит молчание взяла
И, столика и стожала,
Боем в темное пошла.
Лук упал из рук упавном,
Прорицает тишина,
И в смятении державном
Улетает прочь она.
А обложка Василия Власова – тоже вот такая «закричальность» которая захватывает, и вот попробуй из этого смятения убрать хоть одну линию, один штрих, одну точку – ничего не выйдет. Не получится. Здесь нет ничего лишнего. И если Хлебников, используя многозначность и даже непредсказуемость многих русских слов, открывает читателю свою вселенную образов, то художник. на мой взгляд, фантазирует математическим методом «от обратного». Хлебников придумывает, а художник как бы возвращает все на круги своя, используя линии и цвет, слова и шрифт и вообще всю геометрию листа, в который они «уложены»: ты свитку внимала немливо, как взрослым внимает дитя…
Выдержанный в серых тонах «Дуэльный кодекс» отсылает зрителя к обычаям давно минувших дней. Может, отсюда появляется слегка лубочный налет, цилиндры, пистолеты, назидательность, строгий курсив написанных слов (руководитель дуэли, замена при оскорблении, падение…) – тут вам не до юмора, когда один из участников вот-вот окажется убитым. А назидательность в самом слове «кодекс» все же имеется: только наши дуэли переросли в суды и законы, а тогда… Во всяком случае дуэльное право, как правило, соблюдалось.
Дуэт Эвелины Шац (псевдоним ЭШ) и Василия Власова – поэта и художника – тема обширная, в которой как бы незримо присутствует Иосиф Бродский, к которому в своих одиннадцати стихах обращается поэтесса. Такое тесное соединение слова и рисунка. Как, собственно уже было в другой их совместной работе – русско-итальянской Proemio. Каждое стихотворение Шац – маленькая симфония в нескольких частях, партитура которой проста и сложна одновременно – смотря какой дирижер попадется. Так и в иллюстрации – каждый увидит свое, пережитое. Но увидит непременно.
А вот и небольшой лейтмотив к ее творчеству:
Я целое фрагментами насыщу
Я хаосом порядок напою
А холостые очевидности взорву
И полость нежностью творения наполню…
Так и получилась «Книга для глаз», о которой сам Василий Власов сказал так:
«Книга художника субъективна, многоголосна, не ограничена в материалах, выстраивает своё пространство вне правил, не застрахована от случайностей, свободна в средствах выражения, неоднородна по форме. Это всё неотъемлемая часть элементов, которые дают возможность человеку осуществить создание своей книги…»
#выставки#изобразительное искусство#графика#открытый клуб#Василий Власов