It's mafia time. Настало время отдать дань мафии. А точнее - кинотрилогии «Крестный отец» и ее литературной основе, тоже трилогии из мира видеоигр «Mafia» и фильму «Однажды в Америке».
Всегда ли книга лучше фильма? Может ли видеоигра имеет сценарные преимущества перед таким мастодонтом, как «Крестный отец»? На эти и другие вопросы попытаюсь ответить в этой статье. Если интересны такие разборы, подпишитесь на мой паблик про игры, книги, сериалы, музыку.
Начнем с расхожего мнения, что книга всегда лучше фильма. Так ли это для «Крестного отца»? В книге подробнее раскрываются персонажи, есть значимый пласт о голливудских похождениях Джонни Фонтейна, который пытается решить, что для него важнее – слава или призвание. В фильме он был всего лишь одним из друзей на свадьбе, для которого Дон Корлеоне все устроил. В книге история персонажа имеет художественную ценность, но в более мрачную атмосферу фильма, завязанную именно на делах мафии, вряд ли могла вписаться. А линия доктора Джулиуса Сегала кажется малоценной и для самой книги. В романе больше скабрезных и прописанных эротических сцен, что тоже увлекательно, но скорее сделано именно в угоду популярности.
В целом с «Крестным отцом» (1972 г.) в виде кино знаком давно и приходилось возвращаться к нему не раз, но только со временем приходит понимание тонкости его посылов. Можно увидеть параллели между государственным управлением и мафиозными порядками, понаблюдать, как происходит восхождение и получение уважения в обществе путем силы, ощутить, какой могла бы быть другая жизнь у человека, который принимает одни из самых жестких решений (у Майкла Корлеоне с его новообретенной на Сицилии женой). А ведь автор Марио Пьюзо признавался, что сам не имеет отношения к мафии и вся эта мощная картина сложилась только благодаря хорошему воображению и эрудиции.
Фильм все еще удивляет тем, как, казалось бы, простые сцены могут вызывать такое напряжение: в эпизоде в больнице, когда едва не погибший Дон Корлеоне остался без охраны, во время воплощения в жизнь плана убийства капитана полиции. Книга после него никак иначе не воспринимается, как с уже знакомыми образами великолепных актеров. Хотя фильм (а точнее фильмы, ведь вторая часть тоже захватывает часть сюжета книги) и не так подробен, но он более целен в выстраивании атмосферы своими средствами, поэтому мне сложно подтвердить тезис «книга лучше фильма». Это разные виды искусства, и они хороши в обоих своих воплощениях. Несмотря на то, что в вину фильму можно вменить не полную подробность в раскрытии персонажей, а в вину книге – упрощение языка и оттенок беллетристики.
Отметив краеугольность «Крестного отца», перейдем к первой части серии игр «Mafia». Можно сказать, что она во многом подражает ему и выглядит в сравнении не так серьезно – скажем, кто поверит, что какой-то бывший таксист-мафиози может с первой попытки выиграть профессиональную гонку? Даже сам игрок эту почти легендарно непростую задачу сразу не решит. Но это игровая условность – опытные геймеры поймут. Меж тем у игры есть именно сценарные преимущества. На протяжении нее то и дело поднимается тема усталости людей от их нервной и опасной работы и невозможности так просто с ней завязать. Причем особый акцент на этом именно в ремейке «Mafia» 2020 г. – это причина, по которой консильери Фрэнк решается на предательство – не настолько вынужденно, стараясь избежать прямой угрозы жизни жене и дочери, как в оригинале 2002 г. Зато в оригинале мы больше видим душевные терзания главного героя Томми по ходу игры. В «Крестном отце» этого ощущения нет. Он скорее повествует о семье, где все вовлечены в одно общее дело. В игре мафиозная «семья» собирается из более разношерстной публики.
Третья часть «Крестного отца» занялась морализаторством, ведь режиссера уже обвиняли в романтизации мафии. Стремление похвальное, но насколько убедительно это выглядит? Сложно воспринимать переход, как всегда жесткий человек Майкл Корлеоне расклеивается и остается в одиночестве без чьей-либо поддержки, ведь в предыдущих частях мы не видим намеков на зарождающиеся душевные сомнения. Там же его отец Вито не проявляет раскаяния в своих криминальных действиях, попадает в момент и ловит удачу, поэтому жизнь заканчивает в относительно счастливой обстановке большой семьи. Переживает Дон Корлеоне только за своих, поэтому косвенным «наказанием» можно считать тот факт, что мечтам о выходе на «чистый бизнес» для семьи не суждено сбыться. Но необходимо ли было его сыну действовать настолько жестко и однотипно в надежде сохранить прежнее положение? Меняются времена - меняются правила ведения бизнеса.
Мораль первой части «Mafia» более последовательна – раз зашедший в порочный круг не может из него выйти и рано или поздно получит свою «карму» – не в каком-то эфемерном судьбоносном значении, а в самом выраженном материальном в виде пули в лоб от прежних соратников, которые пошли другим путем. Ремейк уводит акцент с мафиозной семьи именно на личные семьи героев – Томми и Фрэнка, которые они создают вне клана Сальери и ради них решают выступить против своего босса. Финал ремейка еще раз заостряет внимание на этой теме, тогда как оригинал читает нравоучительную лекцию о необходимости меры во всем. В оригинале закономерный конец для Томми выглядит неожиданным, а в ремейке его предсмертные слова о том, что теперь его близким больше ничего не угрожает, раскрывают непреходящий страх перед возмездием после открытых обвинений против Сальери. Только смерть главного героя выводит окончательно его и его настоящую семью из порочного круга и позволяет пытающейся пробиться человечности наконец возобладать и обрести искупление.
Первую и вторую часть «Крестного отца» я бы назвал равновеликими (продолжение вышло в 1974 г.), ведь сиквел где-то даже переплюнул оригинал и расширил историю книги о прошлом Вито Корлеоне, а вот третья часть, вышедшая в 1990 г., отхватила кучу номинаций на «Оскары» уже по инерции.
С продолжениями игры «Mafia» все еще печальнее. Если первая часть брала за счет атмосферы, дизайна уровней (заброшенная тюрьма и музей – незабываемо!) и серьезного сценария, то вторая пошла больше в сторону развлекательности и гта-подобности. Местами это забавно (приятель главного героя Джо регулярно откалывает тупые шуточки, а в одной из локаций охранник рассказывает об идее изобретения видеоигр – и это в середине прошлого века!), а местами персонажам просто перестаешь верить. Скажем, после завязки сюжет игры делает финт и главный герой оказывается в тюрьме. И вроде бы это серьезный такой звоночек, но после удачного стечения обстоятельств и выхода на волю Вито (только не Корлеоне, а Скалетта) тупо возвращается к прежнему преступному образу действий просто потому, что не хочет тяжело трудиться, как отец. А риск оказаться в еще более тяжелой ситуации не будет принят во внимание?
Эта часть тоже избегает прямолинейной морали – герой просто все больше запутывается в криминальных отношениях и оказывается в ситуации, когда тяжело сделать выбор, принять правильную сторону и не навредить своему лучшему другу. Отчасти как раз, пожалуй, по причине не самого острого ума. Все было бы неплохо, но в целом игра воспринимается как «ни рыба, ни мясо» - «ни Мафия, ни ГТА» - и выезжает скорее на ностальгии.
С третьей «Mafia» отдельная история. Начнем с того, что я никогда не встречал игру с таким количеством багов, от которых спасают только загрузки сейвов (а еще отражения в зеркалах – привет, Silent Hill). И это уже после всех доработок и DLC. Могла бы спасти история, экшен, но… Дело здесь происходит уже в конце 60-х, когда от мафии мало что осталось, она трансформируется в обычные криминальные группировки. Главный герой Линкольн Клей, с одной стороны, большой дуболом - благодаря чему, правда, хотя бы драки смотрятся эффектно, с другой – опытный ветеран вьетнамской войны, цель которого – отомстить за гибель близких из-за вероломства криминального босса Сэла Маркано. Отомстить – не значит просто отправить в мир иной, а отобрать всю империю, кирпичик за кирпичиком. А тут без гринда не обойтись.
Гринд - это главная проблема, особенно когда однотипные миссии по зачистке становятся обязательными для продвижения по сюжету. Если очень постараться, то вам может посчастливиться войти в «состояние потока» и получить удовольствие в такие моменты. В остальное время вы рискуете сильно скучать и мечтать о том, чтобы игра поскорее закончилась. И ведь чувствуется, что у «Mafia III» был потенциал, есть действительно стильные с точки зрения режиссуры сцены и миссии ручной выделки, которые заставят подумать «ух ты, а это было круто». Но они потонут в остальной однообразной серой массе. Не поможет и стилизация под документальное кино. Да, уважаемые сценаристы, мы понимаем, что вьетнамская война – это было ужасно, и криминальные разборки тоже огорчают, и отношение к черным, но не готовы сочувственно выслушивать разговоры на эту тему от священника на протяжении всей игры.
Город и окружающий игровой мир не трогают. «Mafia» никогда не отличалась особой интерактивностью окружения, но в предыдущих частях хорошо ощущалась атмосфера времени. Здесь ее передает разве что музыка. История мести и основные персонажи банальны. И эти недостатки настолько перевесили проблески, что третья часть «Мафии» стала для меня едва ли не худшей игрой, которую я смог домучить за последние годы.
Осталось рассказать об еще одном фильме – «Однажды в Америке» (1984 г.) Режиссер Серджо Леоне прославился как создатель эпичных спагетти-вестернов. Здесь он обратился к истории расцвета эпохи гангстеров. Но, строго говоря, это фильм не о мафии. Он о жизни. Удивительным образом картина дает ощутить ностальгию по времени, которого ты никогда не знал. В этом есть и немалая заслуга оператора Тонино Делли Колли и композитора Эннио Морриконе. Многие кадры – как фото из семейного альбома, если условится, что твоя семья промышляли в свое время криминальными делишкам. У оператора еще можно вспомнить фильм «Евангелие от Матфея», где тоже каждый кадр как икона, и последнюю его работу – «Жизнь прекрасна». Композитор в представлении не нуждается, это один из самых плодовитых и запоминающихся творцов музыки для кино. Все они вместе уже работали раньше и над вестернами Серджо Леоне.
Несмотря на расцвет криминала, ни о каких мафиозных кланах в «Однажды в Америке» речь не пойдет. Это история группы друзей, напоминающих нашу «Бригаду», которые со временем запутываются в жизни и разобщаются. Ее мы видим как бы глазами главного героя, которого сквозь сожаление об ошибках и упущенных возможностях настигает и примирение с жизнью, ностальгия по молодости. Осознание ценности жизни, какой бы она ни была – это сильный акцент, который позволяет фильму обрести характер притчи, а не реалистичного полотна. И Роберт де Ниро здесь отлично передает весь спектр ощущений меняющего героя.
Можно снова говорить, что здесь не хватает какой-то моральной оценки действиям персонажей и то время показано слишком приукрашенным. Но если принять во внимание, что это взгляд стареющего человека, у которого ничего лучше в жизни уже не будет, и указанную притчеобразность, то все встанет на свои места. Несмотря на то, что, в отличие от «Крестного отца», киноакадемия обошла вниманием «Однажды в Америке», не выдвинув на «Оскары» (чему могли помешать и сложности с прокатом), фильм по-прежнему имеет художественную ценность и его стоит пересматривать.
Подпишитесь на мой паблик про игры, книги, сериалы, музыку, если вас заинтересовала эта статья и вы хотите чуть больше узнавать и размышлять об этих мирах.