Друзья, прошло любимое всеми лето и наступило 1 сентября! Я поздравляю своих коллег, учеников, студентов с Днём знаний и желаю, чтобы ваше обучение было лёгким, а времени хватало на учебу, и на отдых!
Сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми советами, которые могут облегчить вам образовательный процесс. И пусть многие из них общеизвестны, не лишне еще раз напомнить о них.
СОВЕТ №1 - Не спешите!
Мы учим нотный материал путем многократного повторения - именно так наше тело запоминает последовательность действий. В идеале то, что мы играем по нотам, должно быть выучено наизусть, переведено на уровень рефлексов (другой вопрос, что нужно периодически возвращаться к нотным исходникам).
Именно поэтому нужно заниматься достаточно медленно, чтобы выучить материал без ошибок. Потому что каждый раз, когда вы совершаете ошибку - мозг запускает процесс ее усвоения. Не спешите!
СОВЕТ №2 - Ищите свои слабые стороны
Еще одно известное правило: выходите из зоны комфорта – работайте над своими слабыми сторонами, а не над тем, что у вас получается хорошо. К сожалению, очень часто музыканты играют то, в чем они уже преуспели, поскольку психологически, конечно, комфортнее сыграть здорово, чем облажаться - пусть даже и наедине с собой. Когда вы подтянете одну из своих слабых сторон - возникнет следующее слабое звено. И так до бесконечности!
Поэтому процесс обучения и совершенствования непрерывен. Финишной черты нет. Процесс обучения постоянно приводит к результату, и этот результат становится частью следующего этапа обучения. Время, которое вы проводите, не занимаясь музыкой, кстати, тоже является частью этого процесса. И, в связи с этим – следующий пункт!
СОВЕТ №3 - Отдыхайте!
Пункт, который нравится всем) Если вы плотно занимались в течение длительного времени (медленно, тщательно, без ошибок) - вы все равно можете оказаться в ситуации, когда не происходит очевидного роста. Если вы отложите инструмент и хорошенько выспитесь, то после сна почувствуете, что ваши знания «дозрели», и вы играете гораздо лучше.
Повторю, что если вы эффективно занимались в течение длительного времени, то будете прогрессировать день ото дня, хотя на первый взгляд этого может быть незаметно. Если переключиться на совершенно иной вид деятельности - эффект может быть тот же. Периодически можно давать себе отдых и возможность пропустить занятия музыкой, чтобы позже вернуться к ней с бОльшим интересом.
СОВЕТ №4 - Регулярно занимайтесь
Если вы хотите, чтобы важные музыкальные события, такие как концерты, гастроли и запись альбома были такими же непринужденными и продуктивными, как ваши ежедневные занятия - сделайте свои ежедневные занятия такими же важными, как всё вышеперечисленное.
СОВЕТ №5 - Избегайте «обратного эффекта»
«Обратный эффект» возникает, когда педагог предупреждает учащегося о его ошибках, например, говорит о слишком ровных восьмых в свинге или замедлении в темпе. Ученик начинает, соответственно, пересвинговывать и ускорять. Но если напомнить ученику об этом эффекте перед исполнением – у него больше шансов сыграть как надо.
СОВЕТ №6 - Будьте упорными и не опускайте руки
Многие музыканты, полагающиеся в своих занятиях исключительно на талант, рано или поздно столкнутся с музыкальной проблемой или учебной ситуацией, которую невозможно будет решить только благодаря их таланту.
Зачастую исполнители с меньшими способностями, но с многолетней планомерной подготовкой, обходят своих талантливых собратьев. Чем больше времени и труда потребуется, чтобы стать классным музыкантом - тем более достойны уважения усилия на этом пути. Подумайте об этом вместо того, чтобы быть недовольным собой в следующий раз, когда у вас не получится сыграть что-либо идеально.
СОВЕТ №7 - Дайте времени время
Не стремитесь достичь высокого уровня исполнительских навыков слишком быстро. Это трата энергии, вызывающая стресс.
Постарайтесь точно определить уровень, на котором вы находитесь сейчас и уровень, которого хотите достичь, а затем планомерно делайте все возможное, чтобы достичь желаемого уровня. И хотя у вас всегда будет завтра, чтобы доработать то, что не успели сегодня - по-прежнему крайне важно планомерно заниматься, чтобы реализовать свой музыкальный потенциал по максимуму.
СОВЕТ №8 - Оттачивайте техническое мастерство
Замечательный совет из книги Кенни Вернера «Непринужденное мастерство»:
«Техническое мастерство – залог свободы. На пути непринужденной игры часто встают духовные и эмоциональные барьеры. Однако нехватка технической свободы также может быть серьезным препятствием.
Можно вдохновенно играть прекрасное соло, но внезапно давший о себе знать пробел в занятиях тут же вернет вас с небес на землю! Поток сознания прерывается, когда перед вами встает неловкий вопрос: «Где следующая нота?». Ничто так не портит спонтанную игру, как внезапно всплывающие пробелы в знаниях. Многие из нас так никогда и не проходят стадию технических трудностей. Но настоящие глубокие музыкальные переживания никогда не будут доступны тем, кто постоянно думает о ритме, фразировке, форме и аккордовых последовательностях.
Подобные трудности часто связывают с нехваткой таланта, однако их настоящая причина обычно кроется в том, что какие-то знания в свое время не были правильно усвоены. Поиск новых граней технической свободы – это путешествие длинною в жизнь, и его цель – не произвести на кого-то впечатление, а облегчить путь в любом возможном направлении великой духовной силе внутри вас».
С праздником вас и успешного учебного года!
