Юрий Смекалов
Смекалов, как и некоторые его коллеги, упомянутые ниже, впервые заявил о себе на сцене Мариинского театра, где показал одноактные балеты «Завод болеро» (2010) и «Camera Obscura» (2014). Большой старт он получил благодаря двум спектаклям, поставленным уже по заказу Мариинского театра и Валерия Гергиева – речь идет о «Медном всаднике» (2016) и «Пахите» (2017), которые и сегодня идут в репертуаре, что говорить о качестве и, что немаловажно, успехе у зрителя. Наши современники нечасто берутся за большой жанр, предпочитая одноактные, чаще бессюжетные, спектакли. Смекалова отличают от них масштабность мышления и умение работать с классической хореографией (ему хорошо удалось как сочинить стилизацию советской «классики» в «Медном всаднике», так и уловить стиль императорского балета в «Пахите»). Одновременно балетмейстер занимается авторскими проектами (“Infinita Frida” (2013), «Солярис» (2018), «Три товарища» (2019) и др.), а также сотрудничает с другими академическими театрами (его первой большой премьерой стал «Мойдодыр» в Большом театре (2012); также вышли постановки в Самарском театре оперы и балета - «Три маски короля» (2019) и «Back To Life (Возвращение к жизни)» (2020). Юрий Смекалов уверенно удерживает лидерские позиции в мире отечественной хореографии.
Владимир Варнава
Личность многоплановая и, на мой взгляд, неоднозначная, Варнава известен в балетных кругах и в мире современного танца. Он успевает и ставить в Мариинке, и играть в кино (например, в сериале «Балет»), и заниматься современной пластикой, танцевальными экспериментами. В 2013 он прошел стажировку в труппе Каролин Карлсон. Самые резонансные работы Варнавы на академической сцене – «Глина» (2015), «Ярославна (Затмение)» и «Петрушка» (оба – 2017) в Мариинском театре. Там же он поставил балеты «Дафнис и Хлоя» (2019) и «Бык на крыше» (2020). «Ярославна» - зрелище очень любопытное, ставящее Варнаву в один ряд с другими крупными хореографами, хотя в рамки привычного «балета» спектакль – как и все его творчество - вписывается с трудом. Работал Варнава также с Пермским театром и МАМТом. В 2022 году он поучаствовал в фестивале электронной музыки Present Perfect Festival в Петербурге, где создал действо в стиле контемпорари под живое выступление музыканта Алексея Никитина Nosow. Для меня Варвана, в целом – больше про китч, эпатаж, оригинальность как образ жизни и мысли, и лишь отчасти про танец и хореографию. Варнава на удивление востребован, хотя его творческие результаты подчас выглядят сомнительными.
Максим Севагин
Вундеркинд мира танца, Севагин умудрился в начале 2022-года, всего в 24 года, возглавить балетную труппу МАМТ, причем при полной поддержке самих артистов. Произошло это не без помощи обстоятельств, но такое их стечение видится вполне справедливым. Еще до назначения, осенью 2021-го, молодой одаренный балетмейстер выпустил здесь же в МАМТ свою версию «Ромео и Джульетты» в сотрудничестве с Константином Богомоловым. Согласитесь, амбициозное начало. Что отличает Севагина? Интеллигентность, уважение к «основам» в виде классической хореографии, и при этом способность мыслить самостоятельно, а также пополнять свои знания из разных источников. Он обладает способностью сочинять и развивать чисто пластические композиции, не заменяя их, как делают многие в современном танце, хождениями, паузами и набором перформативных ходов. В 2022 году у Севагина вышел новый спектакль «Нет ничего справедливее смерти» на родной сцене, вполне удачный. За последние годы он поработал с театром «Урал Опера Балет» («Безупречная ошибка», 2021), с Пермским театром оперы и балета («В темных образах», 2022), сделал несколько интересных работ в МАМТ («Bloom», «Просвещение»). Начинал он, между прочим, тоже в Маринке. Севагин сейчас в тренде и на подъеме.
Максим Петров
Максим Петров стал известен благодаря «Мастерской молодых хореографов» Мариинского театра. Первые же спектакли Максима привлекли к нему внимание. Ощущалось, что появился одаренный, деятельный, горящий своим делом человек. Лично мне в его творчестве близка «традиционность», т.е. опора на неоклассику и классику, создание сюжетных спектаклей, внимание к фабуле и драматургии. Он далеко не всегда уходит в чистую пластику и полную бессюжетность, выбирает программную музыку, сочиняет интересные сценарии. Музыкальные вкусы у Петрова разноплановые – Рамо, Сати, Прокофьев, Daft Punk. Из «ранних» работ постановщика запомнился его первый комедийный балет “Cinéma” (2014) про зрителей немого кинофильма и «Павловск» (2016) про охранника, который попадает в водоворот оживших исторических грез. Резонанс в свое время вызвали философские «Русские тупики» (фестиваль Context), «Русские тупики-II» (2020) в Мариинке, за которые в 2021 году он получил заслуженную «Золотую маску», и, конечно, самостоятельная программа, составленная из балета «Байка про лису, петуха, кота да барана» и оперы «Мавра» в родной Мариинке. 2023-й принес Петрову назначение руководителем главной балетной труппы Екатеринбурга. Буквально вчера, 25 августа, труппа «Урал Балет» показала спектакль «Полдень» своего нового худрука. В целом, результаты творческого пути хореографа выглядят впечатляющими, как и его перспективы.
Антон Пимонов
Пимонов - один из первых «выпускников» Мариинской «Мастерской», для которого проект послужил путевкой в жизнь. Его постановка «Хореографическая игра 3*3» (2013) буквально поразила музыкальностью и танцевальным симфонизмом в духе Баланчина, Ван Манена, Ратманского и других мастеров жанра. Карьера балетмейстера развивалась быстро: несколько спектаклей в Театре Якобсона (в том числе двухактный «Ромео и Джульетта», 2014), программа детских балетов в Мариинке («Бемби», «В джунглях», 2015), постановка в «Балете Москва» («Луна напротив», 2016), две работы в Урал Опера Балете, где он был замом худрука в 2017-2020 годах. В 2017-м балет «Скрипичный концерт №2» (в лучших «баланчинских» традициях), осуществленный на сцене Мариинки, принес Пимонову «Золотую маску». В сезон 2020/2021 Пимонова назначили руководителем балетной труппы Пермского театра оперы и балета, что является подтверждением его творческого признания. В 2020 году он закрепил профессиональный статус, приняв участие в жюри «Арабеска». Сегодня Антон, к сожалению, не «гремит» на уровне первых лет своей балетмейстерской деятельности. Он, скорее, воспринимается как стабильный постановщик и знаток своего дела. Однако Пимонов несомненно входит в когорту наших лучших современных хореографов.
Слава Самодуров
Самодуров – самый старший и самый опытный из семерых героев этого материала. Он давно закончил исполнительскую карьеру в Мариинском театре и полностью переключился на постановочную и административную работу. В 2011 году он взбудоражил Екатеринбург, став художественным руководителем местной балетной труппы, не имевшей ранее своего яркого лица и настоящего творческого лидера. За 12 лет управления коллективом Самодуров создал для него современный репертуар, вписавшийся в каноны академического театра и при этом совершенно оригинальный. Имя хореографа зазвучало, его вместе с Урал Балетом стали звать на столичные и петербургские площадки и фестивали. Выяснилось, что Самодуров – балетмейстер самобытный, склонный к экспериментам с пластикой на основе классики (которую он с успехом много лет танцевал), ставя смело, с фантазией, с задором, что не могло не покорить и зрителя, и критиков. В 2014-м Самодуров получил «Золотую маску» за балет «Вариации Сальери». В 2015 году Петербург увидел замечательные постановки Самодурова «Цветоделика» и «Занавес» (специально для звезды Большого Марии Александровой). Отметился постановщик и многоактными спектаклями – «Унлина», «Снежная королева», «Ромео и Джульетта». Одной из последних его премьер стала «Танцемания» (2021) в Большом театре - гимн любви Самодурова к искусству танца, работа зрелого творца.
Александр Сергеев
Александр Сергеев начал балетмейстерский путь значительно позже названных коллег, но сегодня и у него уже есть имя. В случае с Сергеевым снова принесла свои плоды «Мастерская молодых хореографов». Первая его постановка – «Не вовремя» - была показана именно там, в 2019 году. Начинающий автор сочинил череду дуэтов в роббинсовском стиле под музыку Вилла-Лобоса, но это не был парафраз или переделка чужого. Сергеева отличает поиск собственного почерка и то, что он его быстро формирует и развивает, это видно по его нескольким работам. В 2020 году за первым опусом последовали номера «Фарфор» и «Пионерская сюита» для артистов Мариинки. А вот в 2022-м Сергееву уже доверили серьезную работу – балет «Двенадцать» на музыку Тищенко. Тут хореограф «разгулялся» по полной и доказал свою абсолютную состоятельность. Он продемонстрировал умение собирать спектакль, понимание балетной драматургии, хореографическое мышление, небанальный взгляд на многослойный блоковский сюжет. Сегодня Александр продолжает работать солистом балета в Мариинском театре, а также ставит танцы и сцены в операх.