В России, музыка Джеффа Бека из каждого утюга никогда не звучала. Однако, его имя известно почти всем бывалым рок-меломанам, и для многих, дата 10 января 2023 года, оказалась печальной: в возрасте 76 - лет завершился земной путь этого замечательного британского гитариста, а его блуждающий дух со стилистически неопределенной гитарной техникой, дух - который при жизни, никогда и нигде надолго не задерживался, навсегда покинул наш мир, оставив свои следы только в музыке Джеффа.
Приветствую всех! Rockdigger сегодня вновь с Вами...
На обзоре несомненная классика рока - альбом Jeff Beck - Truth 1968 переводится как "Истина" или "Правда")
Современная рок-журналистика давно утратила захватывающую фактологическую хватку. Но и помимо фактологии, современные статьи о рок-музыке не отражают аналитической способности авторов, выстраивать личные, собственные суждения о непрерывно происходящих событиях в рок-музыкальной жизни. А новоиспеченные меломаны, даже не осознают, что мировая рок-музыка отсчёт ведёт совсем не от второго альбома группы "Металлика", и это как минимум.
Замечательный советский российский ленинградский писатель-фронтовик Даниил Гранин (1919-2017) в одном из последних своих интервью, с грустью признавал, что с новыми поколениями ему всё сложнее разговаривать, по причине того, что эрудиция у молодых становится редкостью, а знания ужасающе поверхностны, "по вершкам" - это ловкачество беглых прочтений заголовков и самых первых абзацев, без вникания и осмысления в содержание всей полноты текстов.
В современной рок-журналистике схожие процессы: озвученная когда-то однажды, в рекламно-коммерческих целях, мутная и непроверенная маркетинговая байка, тиражируется без критического анализа много и много лет подряд, всё новыми и новыми поколениями авторов.
В итоге получаем: сужение диапазона восприятия с потерей интереса к событию, которое, однажды свершившись (а может и нет), имело в себе, изначально, совсем иную природу своего появления.
Лично мне, помогает профессиональный опыт работы с источниками, полученный еще много лет назад во время моей учебы на историческом факультете пединститута, плюс, опыт живой работы в региональной рок-журналистике: концерты, статьи и интервью с исполнителями, то есть то, что изначально не позволяло мне поверхностно относиться к текстам. Всегда интересно, насколько возможно, глубже копнуть изучаемую тему и имеющиеся источники, которых, очень часто в изобилии бывает редко.
И разумеется, аналитика, дополняющая недостающие "пазлы в картинке".
Вышесказанное напрямую связано с альбомами "Truth" и в особенности, альбомом "Beck-Ola", недооценёнными работами "Группы Джеффа Бека" (The Jeff Beck Group). Скажем, альбом "Beck-Ola" не только один из самых недооценённых альбомов в истории рок-музыки - а это, по факту, один из самых ярких ранних образцов зарождающегося стандарта исполнения для грядущей не за горами мировой тяжелой рок-сцены.
К концу 60-х годов англо-саксонский мир трясло от кровавой вьетнамской войны, которую США развязали во Вьетнаме, а Великобритания являлась её главным союзником. Молодые поколения не желали оказаться на полях дивных сражений в неведомых землях. Но и повлиять на ход исторического колеса молодежь никак не могла, разве что неким ассимитричным суб-культурным ответом: пацифизм хиппи, отрешенность, сексуальная революция и ЛГБТ, распространение разнообразных форм наркотиков в молодёжной среде. И конечно, популярность музыки рок-н ролл, которая росла в том числе и за счет увеличения громкости и драматической агрессивности, помогая счищать с себя "кокетливый и приторно-лакированный лоск Элвиса".
"Бунтующая атака объёма и звуковой интенсивности, без каких либо излишеств, против гладких и блистающих биг-бендов" - вот такая это была музыка, рок-музыка, которая, рождалась и звучала в мире впервые.
В музыкальном плане, тот-же Лондон представлял из себя уже весьма перегруженную музыкальными исполнителями локацию, с непрерывно растущей конкуренцией за место на сцене. С выходом "Electric Ladyland" Джимми Хендрикса, "Wheels Of Fire" Cream, "Tones Of Sobs" Free, "Beggars Banquet" от Rolling Stones, а так-же "Белого Альбома" от Битлз - 1968 год стал переломным в рок-музыке. Британия оказалась эпицентром проявления такого культурного РОК-"взрыва".
Важнейшим показателем для музыкантов о способе влияния на публику стала г р о м к о с т ь. Звучать ансамблю громче, это означало к р у т о и д о р о г о! Помимо чисто технической части вопроса, за этот пункт отвечало мастерство исполнения самого гитариста и ритм-секции в лице барабанщика и бас-гитариста. Певец исключительно должен был быть вообще не "от мира сего". Например, гитарист Джимми Пейдж вспоминал-"Я начал видеть, как мои друзья Джефф Бек и Эрик Клэптон поднимают волну и мне захотелось попасть туда. Я захотел играть чертовски громко!"
Исполнительская техника игры на гитаре становилась всё разнообразнее. Появились первые термины, например "риффы"(англ. riff) остинатные мелодические фразы, задающие общую тональность, перекочевавшие из джаза и блюза. Выражаясь просто: играть риффами и громко, уже определялось, как "исполнять тяжелую музыку". Но подавляющее большинство музыкантов, ещё находилось во власти послевоенных бибоп рокабильных музыкальных течений характерных для больших джаз-бендов. Совсем немногие, на то время гитаристы, способные сами сочинять и развивать передовые гитарные техники, имели шансы выстраивать свои независимые карьеры.
Лондонский гитарист Джефф Бек (Jeff Beck) и был одним из таких парней.
Зарабатывать на жизнь музыкой, это уже весомый социальный успех. Одно дело, играть на свадьбах и торжествах, другое - авторство: сочинять и исполнять свою музыку, за которую бы вам платили достойные деньги. Хочешь быть музыкантом - готовься к нищете, это жизненная памятка для начинающих свой путь в профессиональной музыке.
Для справки: Джефф Бек, как интересный гитарист, был вовремя замечен. Благодаря своим оригинальным способностям и сессионной студийной работе, отрекомендован своим приятелем Джимми Пейджем, в уже раскрученную по США группу The Yardbirds, заменив собой, переманенного бо́льшими деньгами в трио Cream гитариста Эрика Клэптона (Eric Clapton). Это было в 1965-м году.
Следует отметить, что Джефф Бек, как и многие музыканты, начинал карьеру с серьёзной нищеты. Даже два года работы в популярной группе "The Yardbirds", вынудили его покинуть группу, вопреки всяким байкам о репертуарной ерунде. Здесь только деньги. Денег Джеффу едва хватало на жизнь (примерно так это звучало - "достало уже в долг покупать себе еду (!)" Тиражируемые истории про "творческие разногласия" или "надоело что-то мне с ними там играть" в ежедневной жизни 23-х летнего пацана, выглядели совсем иначе, когда вам на-завтра нечем платить за квартиру, еду, купить лекарства и какие-то вещи первой необходимости. Здоровье Джеффа Бека от рождения было слабым, он страдал хроническим тонзиллитом. Несколько раз во время гастролей с The Yardbirds Джефф падал с страшные обмороки прямо перед концертами (в Париже, например, на бетонной лестнице) с приступами тонзиллита (резкое опухание области горла). Плюс, в период невысоких заработков, ему полностью пришлось отказался от мяса, и до конца своей жизни, Бек оставался вегетарианцем. К тому-же в 1967-м году хроническая денежная несостоятельность и неустроенность, подкосила его трёхлетний брак с Патрицией Браун (денег не хватало даже на корм собаке, афганской борзой по кличке Pudding). Как говориться: тут "или струны для гитары плюс пиво с сигаретами или "зубы на полку" - вот и вся жизнь рокера. Добавим: ремонт, покупка гитар и оборудования - пожирало весь его, на тот момент, скудный бюджет. А ещё автомобили. У Бека была автомобиль всегда сколько он себя помнил. Даже когда он еще совсем юным босиком играл в своей первой группе The Tridents он говорил "Я не мог себе позволить машину и пару ботинок, поэтому у меня были только машина и гитара". В итоге, решение Джеффа Бека уйти из The Yardbirds было сочетанием нескольких факторов: стресс, деньги (или их отсутствие), болезнь, эгоизм, междоусобная политика, творческое оцепенение и любовь (к американке Мэри Хьюз, гастрольной страсти Джеффа из Лос-Анджелеса)- всё сыграло свою роль.
Положение спасла работа на продюсера Микки Моста и его менеджера Питера Гранта, которая помогла Джеффу Беку реально выжить. Мост относился к Джеффу уважительно, как к студийному профессионалу с гастрольным опытом. В ответ требовалось создавать записи "быстрых продаж" для исполнителей ориентированных на успех в поп-чартах. Будучи подневольным нищебродом, Джефф исполнял всю гитарную рутину на студии, в которой нуждался Микки Мост (кстати, в таком же положении, долгое время находился и приятель Бека, гитарист Джимми Пейдж, записавший свою гитару на более чем половины всех поп-синглов Британии середины 60-х годов). Микки Мост был способен щедро платить, и это были другие деньги, чем Джефф Бек "что-то там" получал когда изнурительно гастролировал с группой The Yardbirds по штатам.
Первые нормальные деньги Мост заплатил Джеффу за запись гитарной интерпретации версии пьесы французов Андре Поппа и Пьера Кура - "L'amour est Bleu", получившей второе место на музыкальном конкурсе Евровидение - 67 проходящем в то время в Вене. Эта композиция стала мега-хитом (#1 USA Billboard) но уже в исполнении оркестра Поля Мориа под названием "Love Is Blue". В феврале 1968 года "джеффбековская" версия поднялась на 23-ю строчку британского хит-парада, а соседней Ирландии поднялась до #1. А в марте 1967-го пьеса в исполнении Джеффа Бека - Hi Ho Silver Lining, ворвалась уже на 14-ю позицию в чартах UK. Эта песня вообще стала общебританским хитом. Продюсировал Микки Мост. Такой результат для Бека имел последствия.
Именно Микки Мост и Питер Грант в особенности, ощущая конъюктуру рынка, предложили создать проект "под Джеффа Бека", что-бы тот, исполняя музыку в модных и жестких, по тем временам трендах, приносил для компании Микки Моста прибыль (A Mickie Most Production) В шоу-бизнесе, кто ещё не знает, это есть непрерывное рабочее явление. "Love Is Blue" и "Hi Ho Silver Lining" оказалась для Моста в отношении Бека - триггером, пусковым механизмом к началу проекта гитариста Jeff Beck. Однако, Микки Мост, стратег конвейера "поп-песен для хит-парадов", крайне снисходительно смотрел на развитие рок-стратегии, именно, как рекорд-бизнеса, а вот Питер Грант думал иначе, да и Джефф Бек напротив, в своём исполнительском творчестве продвигал рок-музыку. Но Микки Мост что-то чувствовал в отношении потенциала Джеффа Бека и спродюсировал для Бека два альбома: “Я подписал потрясающий контракт, - позже сказал Джефф, - который гарантировал, что я ничего не получу, несмотря ни на что”.
В1968 году, Джеффу Беку было уже полных 24 года. Замечу, речь пойдет о фактически молодых ребятах, вошедших в группу Джеффа Бека: это Род Стюарт (Rod Stewart)- певец (24 года); Рон Вуд (Ron Wood) - бас-гитара (22 года); Ники Хопкинс (Nicky Hopkins) - пиано (24 года); Мик Уоллер (Mick Waller)-барабаны (28 лет, зап. LP Truth), затем,+Тони Ньюман (Tony Newman)- барабаны (26 лет, зап. LP Beck-Ola)
Род Стюарт обладал шершавым тембром и это было то самое, что требовалось Беку. Стюарт тогда был без работы. Бек считал Стюарта идеальным певцом в своём проекте, - "это парень, который мог великолепно петь блюз, но был готов выйти за рамки 12-тактовой игры". Ронни Вуд тоже был без работы. Он хорошо знал Джеффа Бека, тусуясь в одной компании. Барабанщик Микки Уоллер имел уже работу в другой группе, но согласился поработать в проекте.
Привожу цитату из книги Рода Стюарта "Rod- The Autobiography", 2012. : "Без оригинального материала мы, несомненно, были бы обречены быстро перегореть (что именно так и произошло). Однако, подходящую музыку для этой группы было трудно найти. В группе не было никого, кто писал бы готовый материал для виртуоза рок-гитары, объединившегося с потенциальным соул-певцом. Джефф Бек не отличался изобретательностью в писательской сфере. Мы с Вуди, привлеченные соблазном взломать код и придумать массовый хит, начали сочинять несколько вещей вместе, в основном в крошечном муниципальном доме его мамы в Орпингтоне, в гостиной перед электрическим камином. (С деньгами было туго: нам разрешили включить только один бар.) Но песни, которые мы с Вуди придумали в те далекие времена, как правило, были больше обязаны простой народной музыке, чем футуристическому тяжелому блюзу. Начало нашего творческого партнерства было неблагоприятным. В первый раз, когда мы попробовали писать песни, мы с Ронни просто сидели у камина, у каждого из нас был блокнот желтой бумаги и карандаш, и ждали. По какой-то причине нам не пришло в голову достать гитару. Мы просто сидели и надеялись на слова. Час спустя: ничего. Ни единого звука. Ронни открыл бутылку вина, и в течение следующего часа мы постепенно осушали ее. По-прежнему ничего. Перед нами чистые листы. Примерно через два с половиной часа вошла мама Ронни и обнаружила, что мы оба молча лежим на спине на ковре, рядом с пустой бутылкой, все еще ожидая вдохновения. "Ну, - сказала она, - вы двое явно не собираетесь представлять большой угрозы для "Битлз", не так ли?"
Следовательно, когда вышел альбом группы Джеффа Бека вся "истина" вышла наружу, летом 1968 года это была в основном запись кавер–версий: "You Shook Me" Вилли Диксона, "I Ain't Superstitious" Хаулина Вулфа - даже "Ol‘ Man River" Джерома Керна, которая была моим очень дерзким предложением и на записи которой Кит Мун нанес удар литавры. В остальном мы взяли старые блюзовые песни – "Let Me Love You Baby" Бадди Гая, "Gambler's Blues" Би Би Кинга, – переврали их в музыкальном и лирическом плане, сделали своими собственными и приписали их "Джеффри Роду’.
Запись дебютного альбома Truth происходила на оплаченной The Mickie Most production Abbey Road Studio, скоротечно в течении 9 дней в мае 1968-го года с первого дубля со всей спонтанностью живого выступления. Мост, с женой и тремя детьми, на это время полетел с семьёй в Монако, для недельного похода по Лигурийскому морю на своей яхте. Музыканты, собравшись на студии, использовали сборник песен используемый на гастролях в течении последнего времени. В основном, "это были каверы искаженные почти до неузнаваемости умопомрачительными аранжировками, которые, были в большинстве своём сиюминутными". За ходом записи альбома следил Питер Грант, смотрящий от Микки Моста. Он абсолютно не мешал Джеффу Беку реализовывать любые свои замыслы, принимая всё, что происходило на студии с нескрываемым интересом. Позднее, Джефф Бек опишет настроение того периода так -"У меня было столько свободы, что я не знал что с ней делать. Я почувствовал себя самим собой, у меня был почти полный контроль над процессом записи. Там все идеи были мои, аранжировки - тоже."
По завершению первых скоротечных гастролей Джеффа Бека с новой группой по Европе, весной 1968-го года, и получив аванс от Микки Моста на запись альбома, жизнь Бека уверенно пошла вверх. Бек снял новую квартиру вместе с начинающей британской топ-моделью Селией Хэммонд (Celia Hammond). Именно лицо Селии Хэммонд изобразил фотохудожник Стивен Голдблатт на обложке дебютного альбома Бека - Truth. Эта девушка вскоре станет лицом международного издания мод VOGUE.
Селия Хаммонд, загадка и тайна: почему она так и не родила от Бека детей, пробыв с ним в отношениях почти 24 года? Остается вздыхать и грустить.
Альбом Truth был выпущен ко дню рождения Джеффа Бека - 24 июня 1968 г. но в торговые точки поступил позднее, днями плюс-минус позже.
Это был первый альбом, в котором представлены песни, после которого рок-музыка получила свое законное право на существование. Truth - это была яркая правда действительности: наступила новая эпоха, эпицентром, вызвавшим энергию для неслыханного рок-цунами на последующие грядущие десятилетия.
Пользуясь отсутствием Микки Моста получилось то, что получилось - десять номеров записанных с очень высоким качеством для 1968 года. Эту теперь уже историческую запись сделал молодой звукоинженер Abbey Road Studios - Кен Скотт (Ken Scott).
Авторство всех композиций можно увидеть и прочитать в правом столбце конверта. А вот что имел в виду, 24-х летний Джефф Бек в левой части обратной стороны конверта альбома "Правда об этом альбоме такова"(привожу перевод без изменений):
1. Shapes Of Things (Сущность вещей) - Изменения есть, но сохранена хитовость Yardbirds. Песня должна воспроизводиться на максимально возможной громкости, какой бы фонограф вы ни использовали. Пригласите викария на чай, самая та музыка для фона.
2. Let Me Love You (Позволь любить тебя) - тяжелый номер. Тамбурин Микки Уоллера божественен. Написана Родом Стюартом. Универсальная мелодия.
3. Morning Dew (Утренняя роса) - Все знают, что Тим (автор пьесы Тим Роус) сделал это чудесно. Мы тоже.
4. You Shook Me (Ты потрясла меня) Похоже самые грубые звуки на свете, записанные во гневе или под кайфом. Финальная нота песни - моя переболевшая гитара, что-было бы и с вами, разрыв кишок на уровне 2.28
5. Ol' Men River (дословно - Река старика, а по смыслу "про реку Миссисипи" ) - Я сделал новую аранжировку, отдаю должное все участникам. Особенно Роду Стюарту. Повторное воспроизведение на громкости даст максимальный эффект. Примечание: здесь присутствует орган Hammond на котором прекрасно и атмосферно отыграл студийный музыкант Джон Пол Джонс (будущий бас-гитарист Led Zeppelin) а вот фирменные звуки литавр прямо с начала пьесы, принадлежат Киту Муну (барабанщик The Who). Джефф Бек играет и на басу!
6. Greensleeves (Зелёные рукава) Иcполнил я эту пьесу на гитаре Микки Моста. такая-же есть у Элвиса (Пресли). (речь идёт о гитаре Martin D-18, прим. авт.)
7. Rock My Plimsoul (Раскачивая свой Плимсоул, имеется в виду гитарную педаль дистроршн Plimsoul) перезаписал обратную сторону сингла "Tally Man", по ощущениям, гораздо лучше и более спонтанно, чем оригинал.
8. Beck's Bolero (Болеро Бека) - об этом номере нечего сказать, извините. Здесь тот же трек, что и на стороне B сингла "Серебрянные накладки". Мы не смогли его как-то улучшить.
9. Blues De Luxe (Роскошный блюз) Благодаря Берту и Стэну мы смогли показать прекрасный пример "живой" блюзовой музыки, которую мы иногда исполняем. Признаем это.
10. I'm Ain't Superstitions (Я не суеверный) - Украл я этот рифф из старой мелодии "Воющего волка". Он не возражал, а я его приласкал. Вот этот номер есть более или менее моё оправдание того, чтобы я зажигал на гитаре.
Ну вот и всё милашки. Вот наш первый альбом под названием "Истина"
Как можно комментировать это описание? Да как угодно, главное поставить этот отличный во всех отношениях альбом на проигрыватель и насладиться его девственностью в самом прямом смысле этого слова, только в отношении нового музыкального жанра - рок-музыки.
Обратите внимание на голос молодого Стюарта, его фирменная роковая шершавость не исчезла до сих пор. И прошу обратить внимание на очень классную игру Рона Вуда, как бас-гитариста, как интуитивно грамотно и "вкусно" построены все басовые линии в этих песнях. Игра Вуда на бас-гитаре на этом и следующем альбоме "Beck-Ola" считаются одними из лучших работ, которые он когда-либо делал. Гитара-же Джеффа Бека слушается очень легко, не смотря обилие импровизационных моментов.
Альбом Truth - тихое культурно-революционное событие. Слушайте и наслаждайтесь той эпохой. Вы точно поймёте, откуда "растут ноги" у музыки десятков коллективов последующих вслед за этим альбомом.
Напомню, первый "Led Zeppelin", появиться только через полгода.
Видео из открытого источника пользователя wilson mcphert
Видео из открытого источника пользователя brian gibson
На этом, первая часть разговора об альбоме "Truth" завершена, во второй части, внимательно изучим альбом The Jeff Beck Group - Beck-Ola, 1969.
Rockdigger всегда с Вами, берегите себя!
_______________________________
*При каком-либо использовании материалов авторского текста, ссылка на автора обязательна!