Анастасия Смирнова
В Петербурге завершился фестиваль современного танца OPEN LOOK 2023. Как это было. Кризис жанра, или все нормально?
Я посмотрела три спектакля из обширной программы фестиваля, а также сходила на лекцию Ларисы Барыкиной о судьбах современного танца. Впечатления получились неоднозначными и даже противоречивыми. Постановки для просмотра выбирались методом научного тыка, т.к. имена авторов мне практически ни о чем не говорили.
Первым в поле моего внимания попало 16 августа нечто «Хрупкое» - проект Андрея Короленко из Новосибирска. Зрелищу предпослали претендующее на философскую глубину описание. "Возможно ли создать и тем более удержать общечеловеческое в изменяющихся условиях?", и дальше в том же духе. От таких текстов мне заранее делается тоскливо, они располагают к недоверчивому скепсису. Плавали, знаем, как подобные красивые речи оборачиваются полной беспомощностью на сцене. Так оно и вышло. Спектакль (чувствую сопротивление, когда пишу это слово, потому что от настоящего спектакля там было с гулькин нос) продлился минут сорок пять. Две трети времени четверо танцовщиков (Анастасия Кайгородова, Андрей Короленко, Иван Сачков и Александра Чуркина) стояли, лежали, глубокомысленно бродили по сцене и выразительно смотрели друг на друга. Происходило это частично без музыки и совершенно без оформления, что, в общем-то, типично. Понять, о чем они ходят, лежат и смотрят, не представлялось возможным, что бы ни написали в программке. Танцы тоже были, но очень дозированно. Начало невероятно затянули. Полумрак, пара фонарей и стоящие в разных сторонах квадрата сцены артисты нагоняли скуку. Ждать первой комбинации (кстати, очень качественно исполненной) пришлось минут десять. И продолжилось все в том же грустном стиле. Пару раз девушки показали, на что способны, парни же не сподобились и на это. Всё ходили, смотрели, стояли, доносили через недоступную мне сигнальную систему свою гениальную идею. До меня точно не донесли. Остались одни вопросы. К чему это? Для чего? Выброшенный час из моей жизни. Подход из серии «я художник, я так вижу»? А, на мой взгляд, король просто голый. Танцем надо что-то выражать. Зрителю надо давать пищу для размышлений НА СЦЕНЕ и увлекать его. Ни того, ни другого замечено не было. Хореографию, в конце концов, надо уметь сочинять, не прикрываясь пустыми словами и мхатовскими паузами ни о чем. В общем, это был фэйл.
Удовольствие на следующий день доставила лекция Ларисы Барыкиной, театроведа и руководителя фестиваля «На грани». Говорила она легко, увлеченно, информативно, с настоящим знанием области современного танца и любовью к нему. Был сделан краткий обзор достижений направления в России с самых истоков - конца 90-х. Звучали имена Панфилова, Пепеляева, Сигаловой, Багановой и других мэтров. Всплывали названия, даты, факты, сформировавшие историю, более чем тридцатилетнюю, завоевания современной хореографией просторов нашей страны и отечественного зрителя. В конце, правда, прозвучали неутешительные выводы о том, что сегодня данная сфера не на подъеме. И тому есть причины. Барыкина отметила, что постановщики постепенно и неуклонно идут по пути отказа от всего, что нам дорого: музыки, оформления, сюжета, фабулы, и самого танца! Добавлю от себя, что стремление к минимизации выразительных средств и эксперименты такого рода граничат с идиотизмом и противоречат природе театрального искусства. Пропадает то, ради чего театр – зрелищное искусство – существует, эта самая зрелищность и коммуникация со зрителем. А если коммуникация автору не интересна, хореография аскетична до крайности, оформление и сюжет отсутствуют, музыка на вторых ролях, что же остается?.. Высосанные из пальца, пустые концепции? Внутренне я горячо согласилась с Барыкиной. Хотелось бы, чтобы хореографы (или те, кто себя таковыми называет), к ней прислушались и подумали, для кого и зачем они творят.
И, наконец, 18 августа я увидела программу из двух постановок – «Проявленность» (Галина Грачева, Иван Сачков, СПб) и «Локсар» (Центр современной хореографии Н. Кашкан, Минск). Слава богу, эти спектакли были больше похожи на театр в моем (видимо, консервативном) понимании. Я – насмотренный зритель, готова к разным вывертам и экспериментам, ухвачусь за любой повод похвалить и за любые впечатления. Если эти поводы и впечатления мне дадут. И, к счастью, дали.
«Проявленность» в форме развернутого дуэта рассказала историю о том, «как мы прячемся за искусственными образами, проявляя их в общении». Догадаться, что танцуют артисты именно об этом, без программы едва ли было возможно. Но тут хотя бы присутствовали зачатки драматургии, из которой, при наличии фантазии и образного мышления, можно было додумать собственный обобщенный сюжет. В начале героиня сидела, замерев, перед зеркалом, и вертела в руке блестящую золотую фольгу. Потом шел красивый, хорошо поставленный, насыщенный пластически и просто «вкусный» визуально дуэт. В финале герой укладывал героиню себе на колени и аккуратно обклеивал ее лицо той самой тонкой фольгой, как будто скрывая истинную личность девушки под блестящей маской. Получилось красиво. К счастью, в этом случае сюжет с успехом заменило танцевальное содержание, следить за которым было приятно и увлекательно.
Самое положительное впечатление произвел балет (разрешу себе употребить это серьезное слово) «Локсар» про девушку с диссоциативным расстройством. Любо-дорого было смотреть, как несколько субличностей героини проявляют себя и конфликтуют. Одна бьется в нервных конвульсиях, другую тянет на самолюбование, третья хочет власти и порядка, а потом вступает сама Локсар, укрощая свой многоликий внутренний мир. Браво автору! Наконец-то можно было понять, что происходит на сцене, без слов. Наконец-то настоящий пластический конфликт, развитый и реализованный. Разлад нескольких эмоциональных сущностей, ищущих примирения, был очевиден и раскрыт. Хореографические решения показались менее изобретательными, чем в «Проявленности», зато все героини получили оригинальный танцевальный облик, на всех у постановщика хватило фантазии. Вот таким я вижу современный танец – с идеей, с хореографией, с драматургией.
Я не могу сказать «за весь фестиваль». Возможно, я пропустила самое лучшее и интересное. Но выборка из трех постановок тоже дает некоторые основания для заключений. Это похоже на кризис. И на этап, когда умничать и устраивать перформанс видится более «современным» и «актуальным», чем, по старинке, придумывать сюжет и доносить его до зрителя через авторскую пластику. Есть над чем задуматься.