Что такое «крещение стулом»? Как дизайнеры ограничивают свою свободу мысли? Вы можете прочитать статью. Или можете узнать то же самое в этом видео. Эту лекцию я рассказывала 3 месяца назад. В чём разница: за эти 3 месяца я немножко додумала, немножко передумала, поэтому более новая инфа в статье, а в видео я просто кривляюсь и работаю на публику.
Я Никита Нова — свободный дизайнер и жук-самодур. Год назад задумалась о том, насколько релевантно наше представлении о сегментации дизайна. А сейчас додумалась.
На мой взгляд существующее деление излишне раздроблено. Оно ограничивает свободу мысли дизайнера, потому что причислял себя к одной из сфер, ты навряд ли задумаешься о том, что потребность пользователя эффективнее закрыть по-другому. Это деление всё равно несёт важную функцию — помогает бизнесу говорить с ними на одном языке. Поэтому моя статья не про уничтожение всего святого, готового и работающего. А про новое отношение дизайнеров к своей работе.
Начнём издалека, а потом придём к началу
Баухауз и свобода
Начало этой истории, как и многих других дизайн-историй, идёт из колыбели современного дизайна — школы Баухауз. Архитектурно и промышленно-художественное учебное заведение в Германии. Просуществовало 14 лет в 1919–1933 годах. Некоторые преподаватели имели весьма нигилистические взгляды. Поэтому старое, классическое, повсеместное — привычное — отрицалось. Вместо этого фокус был на создании «нового дизайна». Это предполагало весьма свободное отношение к собственной работе, а значит ограничения и правила не страшны.
Поэтому одной из студенческих инициатив было — «крещение стулом». Студенты и преподаватели собирались и дизайнили стулья. Условие всего одно — каждый дизайнил стул так, как его видит. Суть в том, что это «крещение» мог пройти студент любого направления. Не важно, что было основной сферой твоей работы — дерево, ткань, плакаты, дома. Хочешь называть себя дизайнером — докажи? Сделай стул!
Тем самым они хотели наглядно показать. Дизайн — это образ мышления, а не владение конкретным инструментом. Что ты будешь делать в новых обстоятельствах, когда придётся использовать незнакомые инструменты? Специалист должен владеть мыслью лучше, чем пером.
Сентябрь 2022
Эту историю я услышала в начале 3 курса от своего преподавателя по дизайну мебели. При том, что 2 курса до этого я занималась только коммуникационным дизайном — сайты, брендинг, плакаты, книги. А тут мебель! И уже я прохожу крещение стулом
За 2 месяца мне нужно было представить свою концептуальную линейку мебели минимум из 3 предметов. Я никогда не работала в 3Д, но это не важно, потому что этому не так сложно научиться за месяц в ютубе. Для решения этой задачи я прошлась по всем действующим выставкам и открытым шоу-румам мебели в Питере. Каждую неделю я ходила в 4-5 разных мест. Ещё наш преподаватель одну из лекций организовал в офисе бренда Delo Design, где его основатель Арсений Б. отвечал на наши вопросы. Вот настолько я считаю важным процесс исследования и погружение в контекст.
Крещение пройдено: я сделала серию мебели «Чужеродность» по мотивам Жана-Мишеля Б. Взяв за основу его картины. Очень коротко: пользователю среди моей мебели должно быть стрёмно, не-по-себе, неуютно, некомфортно. Я хочу, чтобы он почувствовал, какого это чувствовать себя чужим. Потому что так Жан-Мишель Б. и прожил свою жизнь, являясь одним из первых темнокожих художников.
Одна мысль не давала мне покоя — я делаю то же самое. Погружение + исследование + концепт + поиск + реализация + проверка решения. Я не почувствовала разницы в разработке логотипа и табуретки.
Это могла бы быть красивая подводка к истории, которую я рассказала в начале:
— Вот смотрите! Преподаватели Баухауза были правы. Никакого деления в дизайне не существует
Но и эта позиция меня не устраивает. Слишком радикально отменить любое деление. Именно стереотипизация, сегментирование, дифференциация помогает нам воспринимать информацию и качественно её передавать.
В рассуждениях я пришла к следующим выводам:
- Дизайн — закрытие потребностей. Популярно мнение «Дизайн — решение проблем бизнеса», да! Но! Проблемы могут быть у визуальной культуры или у государства. А может проблемы и не было, а мы всё равно сделали дизайн.
- Дизайн намного глобальнее тех границ, которые мы построили. Брендинг, типографика, ui/ux — конец, продукт, результат, а не начало (а что в начале на самом деле ещё предстоит понять)
В своей работе я перестала придерживаться какого-либо полюса, отсюда появился термин «свободный дизайнер».
Рынок требует этого деления: тз, услуги, заказы, вакансии. Формальности требуют чётких и понятных слов. Но за переделами переговорок мы вольны работать и видеть свою работу так, как считаем нужным. Да, и тупо как хотим. Почему кто-то может этому препятствовать? Достаточный уровень свободы — нужен, чтобы создавать новые идеи, не ссать предлагать их, иногда спорить или наглеть, а временами покорно подстилаться.
Созданная система — не призыв всё сжечь и с понедельника начать с начала. Это возможность для дизайнера взглянуть по новому на свою работу и больше думать про «начало» — исследование, потребности, смысл работать и создавать, новаторство —, а не про конец — логотипчик на визиточке, трендовые цвета и лендинг за пару тысяч рублей и душу в подарок.
Вместо продукта — суть работы
Это лозунг того, что я вам предлагаю. Вместо конечной формы, медиума, формата — смысл, решение, спасение для потребителя. Слово «Логотип» легче продать, чем слово «Мем». Кроме этого, его легче создать, оценить, передать, обьяснить, что с ним можно делать другим. Задача «сделать логотип» не пугает так сильно, как «сделать мем». Поэтому в переговорах давайте продолжать играть с людьми в игру:
- Давайте сделаем логотип посвежее?
- А давайте и всю айдентику обновим заодно!
- Какой вы хороший дизайнер
- Ой спасибо. А вы такой хороший заказчик.😙
- 😚
А за пределами переговорок я предлагаю вам партизанскую миссию «Захватить мир осмысленным дизайном!»
Для этого нужно перестать подстраивать работу под итоговую форму. Пусть форма перестанет решать — каким будет дизайн. Вместо этого я предлагаю начинать нашу работу с начала. Их может быть два
Внимание
Когда и как? Суть дизайна внимания в том, чтобы нас заметили. Очевидно. Но не все, а только те, кто нам нужен. Дизайн — это очень искусное манипулирование людьми. Сюда входит дизайн упаковки, логотипов, плакатов и далее по аналогии.
Работая над этим типом дизайна нужно постоянно задавать себе такие вопросы:
- Кто на это обратит внимание?
- Каким будет впечатление?
- Сколько времени понадобиться человеку, чтобы тут разобраться? Наш человек (а кто? он какой?) в его обстоятельствах (а какие она?) готов тратить столько времени на это разбирательство?
Пример: мы делаем рекламу выгодного предложения по ипотеке. Район классный, предложение и правда хорошее, создаём подробный, красивый макет…. для банера на эскалаторе. Даже если человеку очень нужна наша ипотека, у него нет столько ресурса внимания, чтобы дойти хотя бы до 3 строчки
Взаимодействие
Что произойдет? Суть дизайна взаимодействия в том, чтобы пользователь даже не понял, что мы здесь. Сделать предложение приятным до того как он даже узнал о нём и оставить приятное послевкусие. Торгуйте не «процессом распаковки», а всем опытом. Я акцентирую на этом внимание, потому что часто «успешным опытом» работа дизайнера оканчивается, но «безрезультатного опыта» намного больше. Дизайн процесса взаимодействия важен не столько созданием идеальной картинки (её скорее всего не произойдёт, спокуха), сколько «друг, я хочу чтобы ты не так сильно расстраивался и бесился, когда тупишь или мы не лагаем». На 1 идеальный сценарий, приходится 10 ошибок. И ваша ответственность задизайнить пути их исправления.
Работая над этим типом дизайна нужно постоянно задавать себе такие вопросы:
- Когда к нам приходят?
- Что будет, если..?
- А если не получится..?
- Любой вопрос, в котором мы получаем историю из жизни подойдёт
Пример: мы делаем упаковку риса. Мы такие молодцы — съездили в шоу-рум бумаги, выбрали какую-то жутко дорогую и итальянскую, она в такое маленькое зёрнышко, что когда её трогаешь — напоминает горстку рисинок в руках. Красиво, тактильно, концептуально. Но из-за рельефа бумаги развёртка упаковки сложнее склеивается, поэтому нужно использовать более сильный клей. Всё приводит к тому, что во время готовки, наш клиент не ожидает получить настолько твёрдую упаковку и при попытке отдербанить наш клей от бумаги рассыпает весь рис. А как мы знаем собирать рис по всей кухне — любимое дело в четверг после работы.
— А что нельзя было рис ножом или ножницами открыть? Вот мы же даже кармашек нарисовали. И перфорацию сделали
— Не подумал, не заметил, забыл. Он плохой теперь из-за этого?
Быть человеком это окей — окей? Помните, мы беспощадно манипулируем людьми, когда делаем дизайн «внимания». Плата за это — прощение всей человечности другим человекам, когда мы делаем дизайн «взаимодействия»
Зачем, победит любое как
И в понимании этого зачем, и смысл того, что какие-то люди провозглашают себя дизайнерами и для остальных «непровозгласивших» пытаются делать мир лучше
Я рассказала вам всё это, потому что верю в эту идею. Если честно, я не додумала её до конца, как мне кажется. И логического завершения у меня нет. Разве что «Я вижу вещи вот так». Зачем тогда я всё это рассказывала? Моя идея может заинтересовать какое-то количество людей, она может как-то повлиять на вашу работу (или нет) вы можете продолжать думать над ней. И со временем мы придём к логическому завершению
_____________
Раз вы дочитали до конца, вам было интересно. Так что вот мой телеграм канал, там такого больше